Bizen-Keramik: Eine zeitlose Tradition unzerbrechlicher Eleganz

Bizen-Keramik gilt als traditionelles japanisches Kunsthandwerk. Was für eine Art von Keramik ist Bizen-Keramik, die 2017 als japanisches Kulturerbe anerkannt wurde? Wir stellen Bizen-Keramik und ihre Reize vor.

Was ist Bizen-Keramik?

Bizen-Keramik ist eine Keramikware, die in Bizen City hergestellt wird, etwa zwei Autostunden von Osaka entfernt. Sie hat unter den vielen Keramikarten in Japan eine sehr lange Geschichte.

Töpferei mit 1000-jähriger Geschichte

Es wird gesagt, dass die Keramikproduktion etwa in der Heian-Zeit (794-1192) begann und eine 1.000-jährige Geschichte hat. Die Keramik wird Stück für Stück aus hochwertigem Ton geformt, getrocknet und ohne Bemalung oder Glasur gebrannt und zeichnet sich durch das ausgeprägte Tonaroma aus. Die einzigartigen Muster der Bizen-Keramik entstehen durch die Art und Weise, wie die Stücke in den Ofen gepackt werden und wie das als Brennstoff verwendete Kiefernholz verbrannt wird. Bizen-Keramik ist harte Keramik, die über einen Zeitraum von 7 bis 10 Tagen langsam durch die Kraft einer Flamme bei über 1.000 Grad gebrannt wird.

Bizen-Keramik ist einer der sechs antiken Brennöfen Japans

Nihon Rokkoyo ist der Sammelbegriff für sechs repräsentative Brennöfen (Seto, Tokoname, Echizen, Shigaraki, Tanba und Bizen), die seit dem Mittelalter (späte Heian-Zeit bis Azuchi-Momoyama-Zeit) in Betrieb sind. Japan kann auf eine lange Geschichte zurückblicken, und obwohl im Laufe der Jahre verschiedene Brennöfen entstanden sind, sind viele davon bankrott gegangen. Inmitten dieser Entwicklung untersuchte der Antiquitätenforscher Fujio Koyama die Geschichte japanischer Brennöfen und fand heraus, dass die oben genannten sechs Brennöfen seit der Antike bis heute ununterbrochen in Betrieb sind. Er nannte sie die „ Sechs antiken Brennöfen Japans“ und 2017 wurden sie als „japanisches Kulturerbe“ anerkannt.

Geschichte der Bizen-Keramik

Es gibt fünf Hauptphasen in der Geschichte der Bizen-Keramik.

(1) Kofun-Zeit: Die Wurzeln der Bizen-Keramik

Die Bizen-Keramik soll ihren Ursprung in der allmählichen Veränderung der Sue-Keramik-Produktionsmethode während der Kofun-Zeit haben, als während der Heian-Zeit (794-1185) Schalen, Teller und Dachziegel für Wohngeschirr hergestellt wurden. Zu dieser Zeit fehlte die für Bizen-Keramik typische rötlich-braune Farbe noch, und Sue-Keramik zeichnete sich durch ihre weiße und graue Farbe aus. Sue-Keramik zeichnete sich dadurch aus, dass sie immer schwerer zu zerbrechen war als das in dieser Zeit hergestellte Steingut (Hajiki) und verbreitete sich allmählich unter der breiten Bevölkerung.

(2) Kamakura-Zeit: Der Prototyp der heutigen Bizen-Keramik wurde geschaffen.

Während der Kamakura-Zeit wurden hauptsächlich Krüge, Töpfe und Mörser hergestellt, und allmählich begann man, die rötlich-braune Oberfläche zu produzieren, die für die heutige Bizen-Ware charakteristisch ist. Es wurde bestätigt, dass die Öfen ab dieser Zeit allmählich immer größer wurden, wobei die Ofengrößen von etwa 10 m auf 20 m und 30 m zunahmen.

(3) Muromachi-Zeit: Effiziente Produktion wurde möglich

In der Muromachi-Zeit wurde die Massenproduktion von Bizen-Keramik möglich. Man begann, Rocro zur Herstellung von Gefäßen zu verwenden, und eine effiziente Produktion wurde durch das Brennen in großen, weitläufigen Öfen erreicht. In der späten Muromachi-Zeit (1333-1573) erkannte Juko Murata, dass die Schlichtheit der Bizen-Keramik mit dem Wabi-Sabi der Teezeremonie harmonierte, und ihre Attraktivität als Keramik für die Teezeremonie wurde gesteigert.

(4) Edo-Zeit: Massenproduktion in großen Brennöfen

In der Edo-Zeit (1603–1867) wurden kleine Brennöfen unter den Schutz des Feudalherren gestellt und große Brennöfen für die Massenproduktion verwendet. Diese integrierten großen Brennöfen wurden Kyodo-Brennöfen genannt und die Produktion von Bizen-Ware wurde von den sechs Nachnamen der Ofenbesitzer (Kimura, Mori, Tongu, Terami, Oyoshi und Kaneshige) kontrolliert. Zu den nach der Muromachi-Zeit (1333–1573) hergestellten Bizen-Ware-Typen gehörten Teegeschirr und Alltagsgeschirr sowie Figuren. Während die Produktion in diesen großen Brennöfen bis zum Ende der Edo-Zeit fortgesetzt wurde, begann die Porzellanproduktion in Kyoto, Arita, Seto und anderen Gebieten zu florieren und die Produktion von Bizen-Ware begann allmählich zu sinken.

(5) Meiji-Zeit bis heute: Das Feuer durch die schwierigen Zeiten bis zum heutigen Tag spinnen

Als die Porzellanproduktion an Fahrt aufnahm, setzte Bizen Pottery seine Bemühungen fort, die Brennöfen am Brennen zu halten, indem es nicht nur Tokkuri (Sake-Becher) und Sake-Becher für den täglichen Gebrauch, sondern auch Ziegel und Tonpfeifen herstellte. Während des Krieges herrschte in Japan Metallmangel, und Bizen-Ware, die sich durch eine hohe Härte auszeichnete, wurde sogar zur Herstellung von Handgranaten verwendet. Erhaltenen Dokumenten zufolge wurden 40.000 Stück aus dem Brennofen bestellt, aber der Krieg endete, bevor Bizen-Ware-Granaten tatsächlich zum Einsatz kamen.

Bizen-Keramik zeigt im Laufe der Zeit verschiedene Gesichter. Es war der Lebende Nationalschatz Tōyo Kaneshige, der Bizen-yaki aus diesem Niedergang zu seinem heutigen Wohlstand führte. 1956 wurde Tōyō Kaneshige von der nationalen Regierung zum Inhaber eines wichtigen immateriellen Kulturguts (Lebender Nationalschatz) ernannt, was die Bemühungen vieler Menschen auslöste und Bizen aus seiner Phase der Stagnation führte. Dies führte zu einer Phase der Stagnation, der die Bemühungen vieler Menschen folgten, und die Beliebtheit rein japanischer Bizen-Keramik nahm nicht nur in Japan, sondern auch im Ausland zu. Heute stellen Künstler und Töpfer neben traditionellen Stilen weiterhin nach und nach einzigartige Stücke her.

Eigenschaften der Bizen-Keramik

Bizen-Keramik ist so robust, dass sie angeblich „unzerbrechlich ist, selbst wenn sie herunterfällt“, und zeichnet sich durch ihre ultimative Einfachheit aus: Es wird keine Glasur verwendet und es wird nicht bemalt. In der Vergangenheit wurden Krüge, Mörser und große Schildkröten aus Bizen-Keramik hergestellt, und heute werden sie hauptsächlich als Teekannen, Mörser, Teller, Teetassen und Vasen verwendet. Beim Brennen bei hohen Temperaturen von 1200–1300 Grad Celsius entstehen Muster durch die Eigenschaften des Tons, die Art und Weise, wie der Ofen gefüllt wird, Temperaturänderungen und den Einfluss von Asche und Holzkohle während des Brennens. Der Reiz von Bizen-Keramik liegt in ihrer Geschmackstiefe, wobei keine zwei Stücke die gleiche Farbe oder das gleiche Muster haben. Man kann sagen, dass Bizen-Keramik umso attraktiver wird, je häufiger man sie verwendet. Bizen-Keramik ist aufgrund ihrer feinen Poren und der feinen Blasen, die sich aufgrund der Ungleichmäßigkeit der Poren bilden, auch als Bierglas nützlich. Bizen-Keramik ist beliebt, weil sie gewöhnliches Bier besser schmecken lässt, indem man es einfach aus einem Bizen-Keramikglas trinkt.

Sieben Arten der „Ofentransformation“, der Charme der Bizen-Keramik

Die Muster, die den Charme der Bizen-Ware ausmachen, entstehen durch „Ofenveränderung“ während des Brennens. Unter Ofenveränderung versteht man die Veränderungen, die während des Brennens in einem Gefäß auftreten. Die Brennfarbe und das Muster ändern sich je nach Position des Topfes im Ofen und den Brennbedingungen. Hier sind sieben typische Ofenveränderungen.

Sesam (Goma)

Der Name „Sesam“ leitet sich von der Tatsache ab, dass die Asche des gespaltenen Kiefernholzes, das zum Befeuern des Ofens verwendet wird, an dem Stück haftet und ihm den Anschein verleiht, als sei es mit Sesamkörnern bestreut. In der heutigen Zeit wird das Werk manchmal mit der zuvor darin eingetauchten Asche gebrannt, als sei es absichtlich mit Sesamkörnern bestreut worden. Es sind verschiedene Farben und Muster erhältlich, darunter Weiß und Gelb.

Sangiri

Wenn ein Werk auf dem Ofenboden in Asche vergraben wird, ist es nicht direkt dem Feuer ausgesetzt und der Luftstrom wird reduziert, was zu einer Verformung des Ofens führt. Der direkt der Flamme ausgesetzte Bereich wird rötlich-braun, der in Asche vergrabene Bereich wird schwarz und die Grenze zwischen der Flamme und dem Ton wird grau oder blau.

Botan-Mochi

Ein kleines Stück Ton wird auf einen Teller, eine Schüssel usw. gelegt und gebrannt. Die ungleichmäßig gebrannten Bereiche sind rund und sehen aus wie Pfingstrosenkuchen, daher der Name „Botan Mochi“. Die Farbe des Pfingstrosen-Reiskuchens variiert von der Mitte, die in direktem Kontakt mit dem Feuer steht, bis zur Peripherie, die dem Feuer leicht ausgesetzt ist, und kann rot, braun oder weiß sein.

Hidasuki

Hidasuki heißt „Hidasuki“, weil es wie ein leuchtend rot (scharlachrot) gefärbtes Tasuki aussieht. Dieses Muster besteht aus Reisstroh. Ursprünglich wurde Stroh um die Stücke gewickelt, um zu verhindern, dass sie beim Einpacken in den Ofen aneinander kleben, und wird heute als Muster verwendet. Das Muster aus roten, braunen und zinnoberroten Linien auf hellbraunem Hintergrund, die wie ein „Tasuki“ (eine Schärpe) angeordnet sind, ist noch stimmungsvoller.

Kurobizen (Schwarzes Bizen)

Kurobizen ist eine der Bizen-Keramiken, die in der Kobizen-Zeit der Edo-Zeit hergestellt wurden, und nur wenige Stücke aus dieser Zeit sind noch vorhanden. Die schwarze Farbe von Kurobizen entsteht, wenn das Stück mit schlammigem Ton mit hohem Eisengehalt beschichtet und gebrannt wird. Der eisenhaltige Ton löst sich beim Brennen schnell im Ton auf der Oberfläche des Gefäßes auf, und das Gefäß wird von Shiso bis Schwarz gefärbt. Die Farbintensität des fertigen Produkts variiert je nach Eisengehalt des Tons, auf den die Oberflächenbeschichtung aufgetragen wird.

Aobizen (Blaues Bizen)

Aobizen wird in einem Ofen gebrannt, der eine starke sauerstoffentziehende (reduzierende) Wirkung hat. Bizen-Ton enthält einen hohen Eisengehalt, der den Stücken eine blaugraue bis schwarze Farbe verleiht. Es gibt nur wenige Stellen im Ofen, an denen der Ofen in einem reduzierenden Zustand sein kann, und die Farben fallen nicht immer wie beabsichtigt aus.

Shirobizen (Weißes Bizen)

Shirobizen wird aus weißem Ton mit einer weißen oder transparenten Glasur hergestellt und bei hohen Temperaturen gebrannt. Der Herstellungsprozess von Shirobizen variiert von Künstler zu Künstler, aber es heißt, dass es durch das Brennen von Ton mit geringem Eisengehalt möglich wurde, Weiß ohne Glasur herzustellen.