Entdecken Sie Wabi-Sabi von Hagi Pottery: Der zeitlose Reiz von sieben Transformationen
In der Welt der Teezeremonie wird Hagi-Ware „Ichi-raku, Ni-hagi, San-karatsu“* genannt und von Teemeistern geliebt. Hagi-Ware-Keramik weist durch ihre wiederholte Verwendung unterschiedliche Farbtöne auf. Schauen wir uns diesmal Hagi-yaki an.
*Ein Bewertungssystem für Utensilien zur Teezeremonie, wobei Raku-Ware an erster Stelle, Hagi-Ware an zweiter und Karatsu-Ware an dritter Stelle steht.
Was ist Hagi-Ware?
Hagi-Ware ist ein traditionelles Kunsthandwerk, das in der Stadt Hagi in der Präfektur Yamaguchi im Westen Japans hergestellt wird. Es ist vor allem als Utensil für die Teezeremonie beliebt und durch das Mischen von Ton, das Auftragen von Glasur und das Brennen in einem Kletterofen werden verschiedene Muster erzeugt.
Die Farben und Dekorationen sind eher gedämpft als extravagant und es gibt keine gemalten Muster. Die ursprüngliche Textur und Schönheit des Tons verleiht ihm eine Wärme, die an menschliche Haut erinnert, und man kann sagen, dass diese Töpferware es Ihnen ermöglicht, die Haptik des Tons zu genießen. Hagi-Ware zeichnet sich auch durch ihren weichen Ton aus, der Wasser aufnimmt und durch den Tee und Sake nach jahrelangem Gebrauch in den Ton eindringen können.
Dadurch ändert sich die Farbe der Teeschale, und man kann sagen, dass der wahre Reiz von Hagi-Ware darin liegt, dass keine zwei Stücke gleich sind. Es macht Spaß, seine eigene besondere Schale herzustellen. Im Jahr 2002 wurde Hagi-Ware von der nationalen Regierung als traditionelles Handwerk zertifiziert, und heute umfasst die Hagi-Ware neben Utensilien für die Teezeremonie auch Alltagsgegenstände wie Teeschalen, Teller, Becher und Vasen.
Eigenschaften der Hagi-Ware
Hagi-Ware zeichnet sich durch ihre einzigartige weiche Textur und ein feines rissartiges Muster namens Kan-nyu (Durchdringung) aus, das durch den bei ihrer Herstellung verwendeten Ton und die Glasur verursacht wird. Zusätzlich zu diesen Merkmalen werden auch „Nanabake“ und „Kodai“ eingeführt.
Veränderung im Aussehen: Nanabake
Nanabake bei Hagi-Geschirr bezieht sich auf die Veränderung des Aussehens, die auftritt, wenn Tee oder Sake nach vielen Jahren des Gebrauchs allmählich in das Gefäß eindringen. Wenn die Glasur auf der Oberfläche eines Gefäßes feine Risse bekommt, nennt man das „Kan-nyu“, und Tee und Sake dringen durch die Spalten dieser Risse in das Gefäß ein.
Je häufiger das Gefäß verwendet wird, desto stärker ändert sich seine Farbe, wodurch eine Wabi-Sabi-Atmosphäre entsteht. Das Muster ist nicht auffällig, aber perfekt für diejenigen, die ein einfaches und rustikales Gefäß suchen.
Rohstoff: Ton mit hoher Wasserspeicherung und Durchlässigkeit
Das „Nanabake“ der Hagi-Ware entsteht durch Erde aus der Hagi-Region. Die Erde aus der Hagi-Region ist weich und hat grobe Körnungen, wodurch sie sehr wasser-, durchlässig und wärmespeichernd ist. „Kan-nyu“ entsteht aufgrund der unterschiedlichen Schrumpfungsraten zwischen der Erde und der Glasur.
Für Hagi-Ware werden zwei Hauptarten von Ton verwendet: „Daido-duch (Daido-Ton)i“ und „Mishima-tsuchi (Mishima-Ton)“. Daido-Ton ist ein Weißton, der den grundlegenden Tongeschmack und die Eigenschaften von Hagi-Ware hervorhebt. Mishima-Ton ist ein rötlich-schwarzer Ton mit hohem Eisengehalt und ist notwendig, um die Textur und Farbe von Hagi-Ware zu erzeugen.
Der Künstler mischt diesen Daido-Ton und Mishima-Ton in einer einzigartigen Balance, um den Ton herzustellen, der die Grundlage des Stücks bildet.
Aussehen und Dekoration: Einfaches Design
Hagi-Ware zeichnet sich durch einen rustikalen Stil aus, der die natürliche Textur nutzt und selten bemalt oder anderweitig verziert ist. Die Kombination aus Ton, der Grad der Glasur und der zufällige Einfluss der Flamme während des Brennens verleihen dem Geschirr seinen einzigartigen Geschmack.
Aus diesem Grund werden hauptsächlich begrenzte Farbtöne verwendet, wie der Hautton und die Mispelfarbe des Daido-Ton und das Braun und Graublau des Mishima-Ton. In jüngster Zeit haben jedoch Fortschritte bei Glasur- und Brenntechniken und die Nachfrage nach unterschiedlichen Designs zur Herstellung einer großen Vielfalt an Farben und Designs für Teegeschirr, Alltagsgeschirr und Kleinartikel geführt.
Schlitz im Boden einer Teeschale: Kodai
Die Ringe um den Körper und die Taille einer Teeschale werden „Kodai“ genannt, und diejenigen, von denen ein Teil entfernt wurde, heißen „Kiri-Kodai“ oder „Wari-Kodai“. Dieses Kiri-Kodai wird ebenfalls als Merkmal der Hagi-Ware angesehen, aber tatsächlich gibt es diese Technik nicht nur bei Hagi-Ware.
Allerdings verfügt Hagi-Ware als Ganzes nicht über ein Wari-Kodai. Da sich Hagi-Ware als Geschirr für die Teezeremonie entwickelte, wurde das Streben nach bildlichem Ausdruck im Kiri-Kodai und sein ausgeprägter Eindruck als Merkmal der Hagi-Ware bekannt.
Eine andere, seit einiger Zeit im Umlauf befindliche Theorie besagt, dass Hagi-Ware absichtlich mit Einschnitten versehen wurde, um ihre Verwendung für die einfachen Leute zu erleichtern. Auch dies wird als einzigartiges Merkmal von Hagi-Ware angesehen.
Geschichte der Hagi Ware
Die Geschichte der Hagi-Keramik reicht zurück bis ins Jahr 1592, als Hideyoshi Toyotomi in Korea einfiel. Hideyoshi ordnete die Invasion erfahrener Töpfer an, und die Adligen, die in den Krieg zogen, brachten viele koreanische Töpfer nach Japan zurück. Der Krieg ist auch als „Töpferkriege“ bekannt, weil die zu dieser Zeit nach Japan eingeladenen Töpfer Arita-Yaki-Porzellan und andere Keramiken in Westjapan gründeten.
Die Geschichte der Hagi-Keramik begann, als die Brüder Ri Fukko und Ri Kei, die zu dieser Zeit aus Korea nach Japan kamen, im Hagi-Herrschaftsgebiet einen Brennofen eröffneten. Zu dieser Zeit gab es einen kaiserlichen Brennofen zur Herstellung von Keramik, die dem Hagi-Herrschaftsgebiet geschenkt werden sollte, und sie begannen, hauptsächlich Teeschalen im koreanischen Stil herzustellen. In den frühen Tagen wurden im Brennofen Teeschalen im Koryo-Stil hergestellt, aber später entstanden verschiedene Schulen für Teeschalen.
Später nahm die Zahl der Öfen mit den sich ändernden Zeiten ab, doch die Popularität der Teezeremonie lebte in der Meiji-Zeit (1868-1912) wieder auf und die Öfen wurden wieder zum Leben erweckt. Die Öfen entwickelten sich während der Nachkriegszeit des schnellen Wirtschaftswachstums weiter und wurden 1957 zum ausgewählten immateriellen Kulturgut erklärt.
1970 bzw. 1983 wurden Miwa Kyusetsu X und Miwa Kyusetsu XI als Lebende Nationalschätze anerkannt und 2002 als Traditionelles Kunsthandwerk. Man kann sagen, dass Hagi-yaki einen großen Einfluss auf die japanische Keramikkultur hatte und im Laufe seiner Geschichte verschiedene Schulen und Techniken übernommen hat.
Drei repräsentative Hagi-Keramiken
Wir stellen drei repräsentative Brennöfen vor, in denen noch heute Hagi-Keramik hergestellt wird.
Hatano Shigetsu-Brennofen
Die beiden Generationen dieses Ofens, Vater und Sohn, bestehend aus Herrn Zenzo Hatano und seinem Sohn Hideo, verwenden ihre eigenen einzigartigen Techniken zur Herstellung ihrer Töpferwaren. Sie sind der Bewahrung der Tradition verpflichtet, stellen sich aber gleichzeitig der Herausforderung neuer Ansätze. Sie verwenden hauptsächlich das Brennen im Kletterofen und verfolgen dabei ihr eigenes einzigartiges Verfahren aus Holzspalten, Strohbrennen und Glasurmischen.
Zenzo hat mit seinen Arbeiten, die als „Scarlet Series“ bekannt sind, besondere Aufmerksamkeit erregt. Er hat eine einzigartige Technik entwickelt, bei der er einige Bereiche ohne Glasur brennt und diese Bereiche dann in eine leuchtende rötlich-orange Farbe hüllt. Seine Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Bildungsministerpreis, und 2002 wurde er von der Präfektur Yamaguchi zum immateriellen Kulturgut erklärt. Sein Sohn Hideo ist ebenfalls ein talentierter Töpfer, der bei seinem Vater gelernt hat und Auszeichnungen wie einen Preis bei der Nitten (Japan Fine Arts Exhibition) erhalten hat und Einzelausstellungen veranstaltet hat.
Der Ofen befindet sich in der Gegend von Horiuchi und Denken, wo einst hochrangige Krieger lebten, und hat ein imposantes Erscheinungsbild. Seine Atmosphäre ermöglicht es den Besuchern, die Geschichte von Hagi allein durch den Besuch zu spüren.
Senryuzan-Ofen
Diese Keramik zeichnet sich durch das tiefe Aroma aus, das durch die traditionelle, nach klassischen Methoden hergestellte Hagi-Keramik entsteht. Dieser Ofen wurde in Bunsei 9 gegründet und hat seine Wurzeln in der Obata-Keramik der späten Edo-Zeit.
Seit seiner Gründung produziert der Ofen weiterhin Töpferwaren nach klassischen Methoden, wobei die traditionellen Techniken und der Geist der Tradition bewahrt werden. Alle Prozesse, einschließlich der Tonaufbereitung und der Glasurmischung, werden intern durchgeführt. Durch die traditionelle Herstellung von Hagi-Keramik mit Töpferscheiben und Kletteröfen werden viele klassische und edle Hagi-Keramikstücke hergestellt.
Okada-Brennofen
Die Werke von Okada Kiln strahlen eine raffinierte Eleganz aus, die durch seine über 200-jährige Geschichte und sanfte Persönlichkeit entsteht. Der Kletterofen wird seit seiner Eröffnung bis heute verwendet, und seine Geschichte und Dicke sind spürbar. Die im Kletterofen gebrannten Werke sind besonders wichtig und reichen von Teekeramik und Kunstwerken bis hin zu Gefäßen für den täglichen Gebrauch.
Yutaka Okada hat zahlreiche Auszeichnungen auf der Japan Traditional Crafts Exhibition und der Japan Crafts Exhibition erhalten und wird von der Präfektur Yamaguchi als immaterielles Kulturgut anerkannt. Seine Arbeit strahlt mit der Textur von transparentem glasiertem Ton eine sanfte Eleganz aus, und sein feiner Stil erzeugt die Schönheit und Tiefe von im Ofen geformten Farbtönen, und er erweitert ständig seinen Ausdruck der Hagi-Keramik.
Sein Sohn Yasushi fertigt Werke mit einer einzigartigen Textur, die „hellblaue Glasur“ genannt wird und sich durch ihre transparente blaue Farbe auszeichnet.