Entdecken Sie den zeitlosen Charme der Mashiko-Keramik
Was ist Mashiko-Keramik?
Mashiko-Keramik wird in der Stadt Mashiko in der Präfektur Tochigi hergestellt, die etwa zwei Autostunden von Tokio entfernt liegt. Die Mashiko-Yaki-Produktion begann in der späten Edo-Zeit, als Keizaburo Otsuka einen Brennofen baute.
Die Stadt Mashiko entwickelte sich zu einem Produktionszentrum für Gegenstände des täglichen Bedarfs wie Töpfe, Wasserkrüge und Steingutflaschen, was zum Teil auf den hervorragenden Ton der Stadt und ihre Nähe zu Tokio zurückzuführen ist.
Der in der Stadt Mashiko produzierte Ton enthält viele Luftblasen, was ihn für Feinarbeiten ungeeignet macht und zu dickeren Stücken führt. Daher zeichnet sich Mashiko-Keramik durch klobige Formen und eine rustikale, warme Textur aus. Dies sind die Elemente, die Mashiko-Keramik so attraktiv machen.
Eigenschaften der Mashiko-Keramik
Mashiko-Keramik zeichnet sich durch ihre warme, fleckige Textur aus, die ein rustikales Flair hervorruft. Ihre Form, die einen etwas schroffen Eindruck macht, vermittelt ein Gefühl tiefer und kraftvoller Schönheit. Der Ton der Mashiko-Keramik enthält viele Luftbläschen und ist nicht für feine Verarbeitung geeignet, was ihr ein eher handgemachtes Gefühl und ein Gefühl von Intimität verleiht.
Da Mashiko-Keramik beim Brennen dazu neigt, schwärzlich zu werden, wird außerdem eine knotige weiße Glasur entwickelt, um weißes Make-up aufzutragen. In der Stadt Mashiko wird Mashiko-Keramik auch heute noch aktiv auf Töpfermessen hergestellt und es werden Anstrengungen unternommen, um ihre Popularität zu fördern.
Die Geschichte der Mashiko-Keramik
Die Mashiko-Keramik hat wiederholt Wohlstand und Niedergang erlebt. Die Geschichte der Mashiko-Keramik ist eng mit dem historischen Hintergrund der jeweiligen Zeit verbunden.
Späte Edo-Zeit: Der Beginn der Mashiko-Keramik
Die Mashiko-Töpferei begann 1853, als Keizaburo Otsuka, der in Kasama in der Präfektur Ibaraki ausgebildet worden war, im Dorf Mashiko hochwertigen Töpferton fand und einen Brennofen baute. Während der Edo-Zeit wurde Mashiko vom Kuroba-Clan regiert und Mashiko-Ware wurde hauptsächlich als Küchenutensilien wie Wasserkrüge, Mörser und Pfannen sowie Tonflaschen hergestellt.
Meiji-Zeit: Die Zeit, in der Mashiko-Keramik ihren Wohlstand erlangte
Während der Meiji-Zeit (1868-1912) stieg die Nachfrage nach Mashiko-Keramik und sie wurde in die Kanto-Region (einschließlich Tokio), ein wichtiges Konsumzentrum, verschifft. Zu dieser Zeit wurde in der Kanto-Region nur Kasama-Yaki-Keramik vertrieben, aber als Mashiko-Keramik vertrieben wurde, stieg die Nachfrage nach Mashiko-Keramik schnell an.
Mashiko-yaki verkaufte sich jedoch so gut, dass allmählich auch Produkte minderer Qualität auf den Markt kamen. Nach und nach begann die Mashiko-Keramik an Glaubwürdigkeit zu verlieren.
Taisho-Zeit: Eine Zeit des Umbruchs aufgrund von Niedergang und Erdbeben
Während der Taisho-Ära (1912–1926) wurde Mashiko-Geschirr, das großer Hitze nicht standhielt, aufgrund veränderter Lebensstile durch Aluminium- und Metallgeschirr ersetzt. Im Gegensatz zum Wohlstand der Meiji-Ära sanken die Umsätze so stark, dass die Produktion 1920 vorübergehend eingestellt wurde.
Nach dem großen Kanto-Erdbeben von 1923 stieg die Nachfrage jedoch sprunghaft an, da Küchengeschirr kaputt ging und Mashiko Pottery viele Alltagsgegenstände produzierte. Die Brennöfen waren so ausgelastet, dass es schwierig war, mit der Nachfrage nach Mashiko-Ware Schritt zu halten. Mashiko Pottery verbreitete sich in dieser Zeit immer mehr und seine Präsenz nahm zu.
Die Karriere des lebenden Nationalheiligtums Shoji Hamada
Im Jahr 1924 zog Shoji Hamada nach Mashiko und begann mit der Herstellung von Tafelgeschirr und Vasen. Hamada, der zusammen mit Muneyoshi Yanagi und anderen die Volkskunstbewegung vertrat, setzte sich für die schlichte Schönheit von Alltagsgegenständen ein, was zur Verbreitung der Mashiko-Töpferei unter vielen Menschen führte.
Infolgedessen hatten Hamadas Ideen einen tiefgreifenden Einfluss auf die örtlichen Töpfer, und die Mashiko-Ware wandelte sich allmählich vom Gebrauchsgegenstand zum Kunstwerk.
Drei repräsentative Brennöfen der Mashiko-Keramik
Es gibt drei repräsentative Brennöfen, in denen Mashiko-Keramik hergestellt wird.
Tsukamoto-Ofen
Der 1864 gegründete Tsukamoto-Brennofen ist als der größte Brennofen für Mashiko-Töpfereien bekannt. Als Mashiko-Töpfereien sich auf Volkskunst konzentrierten und das Geschäft in Schwierigkeiten steckte, wurde Tsukamoto-Brennofen beauftragt, Behälter für „Tougeno-Kamameshi“ herzustellen, eine Lunchbox für den Bahnhof Yokogawa auf der Shinetsu-Linie.
Als die Nachfrage nach dem Produkt stieg, bestellte das Unternehmen bei anderen Töpfereien und trug so zur Stabilität der gesamten Mashiko-Töpfereiindustrie bei. Heute produziert Tsukamoto Kiln weiterhin Behälter für Touge no Kamameshi.
Tsukamoto Kiln legt Wert darauf, zeitgemäße Produkte herzustellen, und Produkte wie der Steinguttopf „kamacco“ Nr. 1 für eine Person symbolisieren diese Einstellung.
Enokida-Ofen
Enokida Kiln ist eine historische Mashiko-Töpferei, die in der frühen Meiji-Zeit (1868–1912) gegründet wurde und auf eine 80-jährige Geschichte zurückblicken kann. Die fünfte Generation, Wakaba Enokida und ihr Ehemann Satoshi, sind ein Töpferpaar, und Wakabas moderner Stil und ihre Liebe zum Detail in ihrer Töpferei sind bei Frauen beliebt.
Die hellen und lebendigen Muster auf dem Geschirr sind ein Merkmal ihrer Arbeit und verleihen allem, von bunten Salaten bis hin zu gekochten Gerichten, Farbe. Die runde Textur ist typisch für Mashiko-Geschirr und liegt angenehm in der Hand.
Die gepunkteten Muster wurden von Wakaba, der fünften Generation der Familie, mit der seit Generationen angewandten Wachs- und Glasurtechnik gemalt. Die Stücke im modernen, zeitgenössischen Stil sind ein Blickfang, obwohl sie den traditionellen Stil der Mashiko-Keramik wahren.
Hamada-Ofen
Der Hamada-Brennofen wurde von Shoji Hamada gegründet, einem Töpfer, der als Vorreiter der Volkskunstbewegung gilt. Heute wird die dritte Generation des Brennofens von Shoji Hamadas Enkel Tomoo abgelöst, der moderne und originelle Werke herstellt. Er bevorzugt die Verwendung von Glasuren, die typisch für Shojis Mashiko-Töpferei sind, und hat den Töpferstil seines Großvaters geerbt, der an die Techniken seines Großvaters erinnert.
Hamada Kiln wurde 1931 gegründet und seitdem haben Herr Shoji, sein zweiter Sohn Shinsaku Hamada und die dritte Generation Tomoo in Mashiko weiterhin Töpferwaren hergestellt und dabei ihre Materialien und Techniken weitergegeben. Sie verwenden hochwertigen Ton, formen ihn mit einem Kick Rocro, verwenden natürliche Glasuren und brennen ihn in einem holzbefeuerten Kletterofen. Ihre Töpferwaren sind sowohl traditionell als auch modern in ihrer Anziehungskraft. Während die Tradition der Mashiko-Töpferei bewahrt wird, entwickelt sich Hamadagama mit einem neuen Gespür weiter in Richtung Zukunft.
Repräsentative Mashiko-Töpferhersteller
In diesem Abschnitt werden zwei lebende Nationalschätze vorgestellt, die zur Entwicklung der Mashiko-Töpferei beigetragen haben, sowie drei beliebte Künstler, die noch heute aktiv sind.
Lebende Nationalschätze
Die beiden lebenden Nationalschätze der Mashiko-Keramik sind Shoji Hamada und Tatsuzo Shimaoka.
Shoji Hamada
Shoji Hamada wurde 1894 in der Präfektur Kanagawa geboren. Nachdem er die Grundlagen der Keramik beim Töpfer Itaya Namiyama studiert hatte, vertiefte er seine Ideen der Mingei-Bewegung durch seine Erfahrungen in England und seinen Umgang mit vielen Menschen dort.
Seine Erfahrungen als Töpfer in St. Ives und die Verschmelzung von Schöpfung und Alltag in Ditchling lehrten ihn das Ideal, im Alltag mit hochwertigen Gegenständen zu leben. Nach seiner Rückkehr nach Japan verlegte er seine Keramikbasis nach Mashiko in der Präfektur Tochigi, wo er an seiner eigenen Töpferei arbeitete und die Mingei-Bewegung förderte.
In Anerkennung seiner Leistungen wurde er 1955 zum Lebenden Nationalheiligtum ernannt und 1964 mit der Medaille am violetten Band ausgezeichnet.
Tatsuzo Shimaoka
Tatsuzo Shimaoka wurde 1919 in Tokio geboren. Er wollte Töpfer werden, nachdem ihn während seiner Schulzeit die Keramikarbeiten im Japan Folk Crafts Museum beeindruckt hatten. Nach seiner Entlassung aus dem Krieg lernte er bei Shoji Hamada in Mashiko die traditionelle Volkskunst der Töpferei.
Er entwickelte seine eigene Technik, „Jomon Zogan“, die in den 1960er Jahren zur zentralen Technik der Mashiko-Töpferei wurde. Tatsuzo Shimaoka veranstaltete Einzelausstellungen in Japan und im Ausland, unterrichtete Keramik und erhielt internationale Anerkennung.
Sein Engagement für die Entwicklung der Volkskunstkeramik brachte ihm zahlreiche Auszeichnungen ein und 1996 wurde er als Lebender Nationalschatz anerkannt, eine Ehrung, die er bis heute mit Auszeichnung erreicht hat.
Beliebte Künstler der Mashiko-Keramik
Die Töpferei Mashiko hat viele bekannte Künstler, und wir möchten Ihnen drei bekannte Künstler vorstellen.
Masayo Toyoda
Frau Toyoda, die in Mashiko weiterhin Töpferwaren herstellt, verwendet eine Technik namens Itchin. Sie füllt Ton, der so weich wie Schlagsahne ist, in eine Tube und zeichnet Muster, indem sie ihn ausdrückt. Der Vorgang erfordert viel Geduld, da er die Muster nacheinander zeichnet, aber es ist möglich, filigrane Muster und warme Designs zu kreieren.
Nana Goto
Goto verwendet beim Schleifen ihrer Keramik weder einen Spatel noch andere Werkzeuge, sondern formt ihre Gefäße ausschließlich mit ihren Händen, um die „Handabdrücke“ zu erhalten, die handgemachter Keramik eigen sind. Alle ihre Arbeiten sind anmutig und einfach, aber dennoch farbenfroh. Die Keramik verkörpert eine Schönheit, die das Gegenteil von glitzernder Dekoration ist, und ist für alle zu empfehlen, die ein Gefühl von Geschmeidigkeit erleben möchten.
Toshiyuki Haramura
Herr Haramura studierte Porzellanpolitik in der Stadt Arita. Derzeit arbeitet er in der Präfektur Saitama und stellt hauptsächlich Porzellangeschirr in Weiß, Blauweiß und Sometsuke her. Sein Geschirr basiert auf Weiß, ist aber mit Blau und Gelb gefärbt, und jedes Stück ist einfach und doch einzigartig. Probieren Sie Herrn Haramuras Mashiko-Geschirr ohne übermäßige Verzierung.