Mino Ware (Mino Yaki): Genießen Sie die Tradition der vier Stile auf Ihrem Esstisch

Mino-Keramik ist die repräsentative Keramik Japans. Ihre Schönheit und Vielfalt machen die Hälfte des inländischen Marktanteils aus und sie ist zu einem vertrauten Teil unseres täglichen Lebens geworden. Mino-Keramik wird in der Präfektur Gifu, früher bekannt als Provinz Mino, im zentralen Teil der japanischen Insel Honshu hergestellt. Sie kann auf eine lange Geschichte zurückblicken und wurde im Laufe der Jahre in einer Vielzahl von Farben und Formen hergestellt.

Mino-Keramik zeichnet sich durch ihre Vielfalt aus; bis heute wurden mehr als 15 verschiedene Stile entwickelt und die Techniken haben sich über eine einzige Form hinaus ausgebreitet. Mino-Töpfereien sind in der gesamten östlichen Präfektur Gifu verstreut, wobei die Städte Tajimi, Toki, Mizunami und Kawagoe die wichtigsten Zentren der Mino-Keramikproduktion sind. Es ist die beliebteste Keramik in Japan und hält den größten Anteil am Keramikmarkt.

Eigenschaften von Mino Ware

Tatsächlich weist Mino-Ware keine Merkmale auf, die auf den ersten Blick als „Mino-Ware“ erkennbar wären. Dies ist das größte Merkmal von Mino-Ware. Der Grund, warum dies so gesagt wird, hängt mit der oben erwähnten langen Geschichte der Mino-Ware zusammen. Bei Mino-Ware wurden im Laufe der Zeit viele verschiedene Designs und Techniken verwendet, und in der heutigen Zeit weist sie vor dem Hintergrund der Massenproduktion für den Einsatz als alltägliches Gebrauchsgeschirr keine auffälligen Merkmale auf.

Da sie sich jedoch vor dem Hintergrund ihrer langen Geschichte ohne Bindung an Formalitäten in Farbe, Form und Bemalung verändert hat, gibt es nicht weniger als 15 Stilarten. Obwohl wir gesagt haben, dass sich Mino-Keramik durch das Fehlen von Merkmalen auszeichnet, gibt es je nach Stil tatsächlich unterschiedliche Merkmale wie Farbe und Textur.

Die Geschichte der Mino-Keramik ist lang und geht auf die Einführung der Töpferscheibe und des Anagama-Ofens (Lochofen) von der koreanischen Halbinsel nach Japan etwa im 5. Jahrhundert zurück, zusammen mit der Herstellungsmethode der Sue-Keramik. Als Ursprung der Mino-Keramik gilt die Einführung der Herstellung von Sue-Keramik in der heutigen Präfektur Gifu (Mino) etwa im 7. Jahrhundert, als man dort mit der Herstellung von Töpferwaren begann.

In der Azuchi-Momoyama-Zeit (16. bis 17. Jahrhundert) entstand aufgrund der Popularität der Teezeremonie die Welt der Teekeramik. Unter der Wirtschaftspolitik von Oda Nobunaga wurden innovative Keramiken wie „Hai-shino“, „Shino“, „Oribe“ und „Setoguro“ von Mino-Töpfern unter der Leitung von Sen no Rikyu und Oribe Furuta hergestellt. In dieser Zeit kamen auch „Kletteröfen“ in Gebrauch, die die Hänge der Berge nutzten.

Mitte des 17. Jahrhunderts (Mitte der Edo-Zeit) begann man, im Alltag verwendetes Geschirr wie Schüsseln, Teller und Sake-Becher in großen Mengen herzustellen. Bis zu dieser Zeit bestand Mino-Ware hauptsächlich aus Keramik, aber am Ende der Edo-Zeit begann man, Porzellan herzustellen, indem man „Feldspat“ und „Silica-Stein“ sowie Ton als Rohstoffe mischte.

In der Meiji-Zeit (1868-1912) gab es im Wettbewerb mit anderen Produktionszentren einen wachsenden Trend zur Rationalisierung der Produktion von Geschirr für den täglichen Gebrauch. Infolgedessen wurde ein System der Arbeitsteilung nach Produkten entwickelt und eine kostengünstige Produktion realisiert. In der späten Taisho-Ära (1912-1926) führte die Stromversorgung zum Einsatz von Maschinen für die Produktion, und ab der Showa-Ära (1926-1989) wurden mit der steigenden Nachfrage nach Luxusprodukten Technologie und Produktionseffizienz verbessert.

Im Laufe dieser Geschichte entwickelte sich Mino-Keramik zu der Keramik mit dem größten Marktanteil in Japan und wird noch heute von vielen Kunden genutzt.

Vier Grundtypen von Mino-Ware

Die vier Grundstile der Mino-Keramik sind „Kizeto“, „Setoguro“, „Shino“ und „Oribe“. Jeder von ihnen wird erklärt.

Kizeto (黄瀬戸)

Kizeto zeichnet sich durch eine warme, weiche gelbe Farbe aus und ist mit Pflanzenmustern bemalt. Es gibt auch „Ayamete“ mit seinen eleganten grünen Flecken und eingebrannten Mustern und „Guinomite“, das dicker ist und fast keine Muster oder eingebrannte Muster aufweist.

Charakteristisch für diese Keramik sind ihre tiefgelbe Farbe, die teilweise grüne Färbung durch die Verwendung von natürlichem Kupfersulfat sowie einfache Muster wie Blumen und Linien, die ihr eine rustikale und schlichte Atmosphäre verleihen, die sich von Shino und Oribe unterscheidet.

Setoguro (瀬戸黒)

Zu einer Zeit, als nur rötlich-schwarze Teeschalen erhältlich waren, war diese Keramik bei den Teemeistern wegen ihrer tiefen und schönen schwarzen Farbe sehr beliebt. Diese schwarze Farbe entsteht, wenn die Schale in einem Ofen bei etwa 1.200 Grad Celsius gebrannt und dann aus dem Ofen genommen wird, um schnell abzukühlen. Diese Technik wird „Hikidashi-guro“ genannt. Während zu dieser Zeit abgerundete Teeschalen die Norm waren, zeichnete sich Setoguro dadurch aus, dass es in Form einer Halbröhre mit niedrigem Boden hergestellt wurde.

Shino (Shino)

Shino besticht durch seine zarte Durchdringung und die sanfte weiße Farbe mit blassem Scharlachrot. Es soll sich um die erste weiße Keramik handeln, die die Japaner hergestellt haben. Zu dieser Zeit war es üblich, schlichte Keramik zu verwenden, aber Shino war insofern revolutionär, als es mit einem Muster bemalt war.

Es gab noch weitere Typen wie Plain Shino, Painted Shino, Beni Shino und Nerikomi Shino, und die Shino-Teeschale „Ubana-gai“ ist eine von nur zwei im Inland produzierten Teeschalen, die als Nationalschatz gelten. Die Shino-Technik ging in der Edo-Zeit verloren, aber Toyozo Arakawa, ein lebender Nationalschatz von Shino und Setoguro, erschuf Shino neu.

Oribe (Mischling)

Während der Azuchi-Momoyama-Zeit ließ der Teemeister Oribe Furuta diese Keramik nach seinem Geschmack herstellen. Die kräftigen Formen, das leuchtende Grün und die zum Zeichnen von Mustern und Bildern verwendeten Eisenpigmente waren beispiellos. Erhältlich sind Oribe Black, Blue Oribe, Shino Oribe und viele andere Formen und Muster. Man nimmt auch an, dass Oribe Furuta an der Entstehung von Kizeto, Setoguro und Shino beteiligt war.

Die anderen 11 Typen

Mino-Ware wird grundsätzlich in die oben genannten vier Kategorien eingeteilt, bei genauerer Unterteilung können jedoch auch die folgenden 11 Stile hinzugefügt werden.

Diese 11 Typen sind „Tenmoku 天目“, „Sometsuke 染付“, „Akae 赤絵“, „Seiji 青磁“, „Tetsuyu 鉄釉“, „Haiyu 灰釉“, „Kohiki 粉引“, „Ofuke 御深井“, „Ameyu 飴釉“, „Minoiga 美濃伊賀“ und „Minokaratsu 美濃唐津“.

Insgesamt werden diese 15 Arten von Mino-Ware, einschließlich der oben genannten vier Arten, in Japan als traditionelles Kunsthandwerk bezeichnet.

Repräsentative Künstler von Mino Ware

Wir stellen zwei repräsentative Künstler vor, die zur Entwicklung der Mino-Ware beigetragen haben.

Oribe Furuta (Japanisch)

Oribe Furuta war ein Krieger und Teemeister, der von der späten Zeit der Streitenden Reiche bis zur frühen Edo-Zeit aktiv war. Er war ein Schüler von Rikyu und war als einer der „Rikyu Shichikaku“ (die die höchsten Schüler von Rikyu vertraten) bekannt. Nach Rikyus Tod erlangte er einen solchen Ruhm, dass er sogar als „größter Teemeister“ bezeichnet wurde.

Oribe Furuta verfügte auch über umfassende Kenntnisse der Keramik und sein Geschmack spiegelte sich in der Mino-Ware „Oribe“ wider. Man geht davon aus, dass sein Einfluss auch in anderen Stilen erkennbar ist, die in dieser Zeit aufkamen, wie etwa Kizeto, Setoguro und Shino.

Er war ein Teemeister, der nach freier und kühner Schönheit strebte, und in der Keramik schuf er kreative und einzigartige Werke. Er hatte viele Variationen von „Oribe“ in den Händen, und es gab eine Vielzahl von Stilen, wie „Oribe Black“, das vollständig mit Eisenglasur überzogen war, „Blue Oribe“, das mit blauer Glasur überzogen war, und „Shino Oribe“, das weiß, dünn glasiert und glänzend war.

Toyozo Arakawa (荒川豊蔵)

Toyozo Arakawa war ein repräsentativer Mino-Keramikkünstler der Showa-Zeit und ein lebender Nationalschatz, der die Shino- und Setoguro-Techniken erbte. 1930 entdeckte er am Standort des alten Brennofens Muta-do ein Stück Keramik aus der Momoyama-Zeit „Bambussprossen-Etsutsukawa Mukozuke“. Dies bewies, dass Shino eindeutig Mino war, obwohl man zuvor angenommen hatte, es handele sich um Seto.

Während der Edo-Zeit (1603-1868) ging die Shino-Technik verloren, da das Zentrum der Töpferproduktion nach Bizen verlegt wurde. Arakawa gelang es jedoch, die Shino-Technik zu reproduzieren, indem er in der Nähe des alten Ofenstandorts Muta-do einen halb überirdischen Kletterofen baute. Es ist Toyozo Arakawas großer Leistung zu verdanken, dass Shino bis heute überliefert ist.

Repräsentative Brennöfen zur Herstellung von Mino-Ware

Mino Ware verfügt über viele wunderbare Brennöfen und wir möchten Ihnen drei davon vorstellen: „Kaneko Kohyo Pottery Manufacturing“, „Mino Ware Shinko Kiln“ und „Koubei Kiln“.

Kaneko Kohyo Keramikherstellung (カネコ小兵製陶所)

Kaneko Kohyo Pottery Manufacturing ist eine 1921 gegründete Töpferei für Mino-Ware, die im Jahr 2021 ihr 100-jähriges Bestehen feierte. Sie stellt weiterhin täglich Gefäße her und pflegt dabei die lange Geschichte und Traditionen der Mino-Ware.

Die Töpferei ist beliebt wegen ihrer Benutzerfreundlichkeit und ihres warmen Designs, das unseren Alltag bereichert. Unter Wahrung von Tradition und Kultur entwickeln wir energisch Vertriebskanäle über das Internet, nutzen Crowdfunding und betreiben soziale Netzwerkdienste.

Mino-Keramikware Shinko-gama (伸光窯)

Shinkogama ist ein alteingesessener Töpferwarenhersteller mit Sitz in Toki City in der Präfektur Gifu, der 1887 gegründet wurde. Das Unternehmen besteht seit 130 Jahren und seine Produkte werden mit einem Bewusstsein für Design und Funktionalität im Einklang mit der neuen Zeit und der Technologie hergestellt, die im Laufe der langen Geschichte des Unternehmens verfeinert wurde.

Das Unternehmen nimmt in der Branche eine Vorreiterrolle ein und betreibt Crowdfunding sowie einen regen Online-Verkauf. Darüber hinaus bietet das Unternehmen eine Reihe von Produktserien an, beispielsweise CORON und CORONMom, wodurch die Produktauswahl zu einem spannenden Erlebnis wird.

Koubei-Gama (幸兵衛窯)

Koubei Kiln ist einer der traditionellen Mino-Töpferöfen in der Stadt Tajimi in der Präfektur Gifu. Der Ofen wurde 1804 gegründet und entwickelte sich zu einem kaiserlichen Ofen, der gefärbtes Geschirr an die Burg Edo lieferte. Takuo Kato, der Vertreter der sechsten Generation, wurde für seine Leistungen bei der Restaurierung persischer Töpferwaren und der Dreifarbentechnik von Shosoin sowie für seine Werke, die Tradition und Originalität vereinen, als Lebender Nationalschatz anerkannt. Diese Techniken wurden an die siebte und achte Generation weitergegeben, die auch heute noch elegantes japanisches Geschirr herstellen.