Leitfaden zum Imari-Porzellan als eine der japanischen Keramiken

Imari-Porzellan ist als Antiquität, Alltagsgeschirr und sonstiges Alltagsgeschirr beliebt. Es gibt verschiedene Arten und Stile von Imari-Porzellan und es hat eine sehr große Anziehungskraft. In diesem Artikel stellen wir Ihnen Imari-Porzellan vor, das aufgrund des historischen Hintergrunds und des Handels mit verschiedenen Ländern seinen eigenen einzigartigen Wandel durchgemacht hat.

Was ist Imari-Porzellan? Auch Unterschiede zum Arita-Yaki werden erklärt.

Imari-Porzellan bezieht sich auf Porzellan, das in der Stadt Imari in der Präfektur Saga in Japan hergestellt wird. „Arita-yaki“ ist ein weiteres berühmtes Porzellan, und Imari und Arita liegen nahe beieinander, aber was ist der Unterschied? Der Unterschied liegt im „Herstellungsort“. Porzellan, das in der Stadt Imari hergestellt wird, heißt Imari-Porzellan, und Porzellan, das in der Stadt Arita hergestellt wird, heißt Arita-yaki (in der heutigen Zeit werden sie oft gemeinsam als Imari und Arita-yaki bezeichnet).

Andererseits wurde zu Beginn der Porzellanproduktion auch in Arita hergestellte Keramik allgemein als „Imari“ bezeichnet, da sie vom Hafen von Imari aus transportiert wurde. Infolgedessen verbreitete sich der Name „Imari“. Imari-Porzellan hat wunderschöne Muster und Designs und wird für eine breite Palette von Produkten verwendet, von praktischen Gegenständen wie Tellern, Schüsseln und Vasen bis hin zu Objekten mit hohem künstlerischem Wert wie Antiquitäten und wertvollen Gegenständen. Die Produktion begann in der Edo-Zeit (1603–1867) und entwickelte sich als Ölofen des Nabeshima-Clans, der zu dieser Zeit Imari und Arita beherrschte.

Wussten Sie übrigens, dass mit Hochtechnologie gebranntes Porzellan nicht nur nach Japan, sondern auch in andere Länder exportiert wird und das Meissener Porzellan in Deutschland beeinflusst? Imari-Porzellan, das nicht nur Japan, sondern weltweit beeinflusst hat und ein hohes Ansehen genießt, ist ein Gefäß, das dem täglichen Leben Farbe verleiht und gleichzeitig einen historischen Wert besitzt.

Geschichte des Imari-Porzellans

Die Geschichte des Imari-Porzellans reicht etwa 400 Jahre zurück. Die Eröffnung von Brennöfen in Arita (Stadt Arita, Präfektur Saga) nach der Invasion Koreas durch Toyotomi Hideyoshi öffnete den Vorhang für die Porzellanproduktion in Japan. Ursprünglich wurde in Arita Keramik aus Ton gebrannt, nicht aus Porzellan, aber von den koreanischen Invasoren eingeladene Töpfer entdeckten Keramiksteine, die zur Herstellung von Porzellan in Arita verwendet werden konnten. Daraufhin wurden in Arita Brennöfen eröffnet und die Porzellanproduktion begann.

Mitte des 17. Jahrhunderts, als das Edo-Shogunat eine Politik der nationalen Isolation verfolgte, begann der Export von Imari-Porzellan nach Europa von Nagasaki aus, dem einzigen Tor zum Ausland. Bis dahin war chinesisches Porzellan vertrieben worden, aber die Porzellanproduktion wurde aufgrund des Chaos der Übergangszeit unterbrochen, als das politische System von Ming zu Qing wechselte.

Die Niederländische Ostindien-Kompanie, die nach einem Ersatz suchte, begann, Imari-Porzellan nach Europa zu transportieren, und Imari-Porzellan begann sich in der ganzen Welt zu verbreiten. Insbesondere deutsche Könige begannen, Imari-Porzellan zu sammeln und dessen Produktion in ihrem eigenen Land einzuführen. Infolgedessen wurden große Töpfe und Flaschen für die Innendekoration aktiv nach Europa exportiert, was Meissen und den orientalischen Geschmack der europäischen Könige und Aristokraten beeinflusste. Dieser Export nach Europa dauerte fast 100 Jahre und hatte nachhaltige Auswirkungen.

Nachdem die offiziellen Exporte 1757 eingestellt wurden, wurde die Produktion auf den japanischen Binnenmarkt verlagert. Die Produktion richtete sich an die wohlhabende und mittelständische Klasse, wie Feudalherren, Hofadlige und reiche Kaufleute, und nach und nach wurde praktische Keramik für die breite Öffentlichkeit hergestellt. Heute wird Imari-Porzellan als Imari-Porzellan hergestellt, aber die Terminologie änderte sich um die Edo-Zeit. In der Edo-Zeit hergestellte Keramik heißt „KoImari“ und nach dieser Zeit hergestellte Keramik heißt „Imari-Porzellan“.

Informationen Ko-Imari

Ko-Imari-Ware ist Imari-Ware aus der Edo-Zeit, die sich durch ihren hohen zeitgenössischen Antiquitätenwert auszeichnet. Ko-Imari wurde aufgrund seines historischen Timings und seiner hohen künstlerischen Qualität nach Europa exportiert und war bei den Königen und Aristokraten der damaligen Zeit beliebt, doch im 18. Jahrhundert gingen die Exporte von Ko-Imari zurück und seine Dynamik begann nachzulassen. Dies war auf den Niedergang der Niederländischen Ostindien-Kompanie, die Wiederaufnahme der Produktion und des Exports von chinesischem Porzellan und die Tatsache zurückzuführen, dass Europa, das zuvor aktiv Porzellan importiert hatte, begann, sein eigenes Porzellan nach dem Vorbild von Ko-Imari und chinesischem Porzellan herzustellen.

Der offizielle Export von Imari-Porzellan durch die Niederländische Ostindien-Kompanie endete 1757 mit 300 Stück. (Der private Handel ging weiter.) Obwohl Ko-Imari auch heute noch leidenschaftliche Sammler hat, ist es auch eine Tatsache, dass Fälschungen auf dem Markt erschienen sind. Es wird empfohlen, es mit Sorgfalt zu sammeln, damit Sie nicht versehentlich eine Fälschung kaufen.

Punkte, um echtes Ko-Imari von Fälschungen zu unterscheiden

Da Ko-Imari einen hohen Antiquitätenwert hat, können Fälschungen auf dem Markt auftauchen, und wenn Sie sich nicht auskennen, kann es passieren, dass Sie eine Fälschung ergattern. Daher möchten wir Ihnen drei Punkte nennen, um Originale von Fälschungen zu unterscheiden.

Das erste ist „ Oberflächenglanz “.

Die Herstellung von Ko-Imari liegt etwa 300 bis 400 Jahre zurück. Da viel Zeit vergangen ist, ist erwartungsgemäß kein Glanz mehr vorhanden. Gefälschte Ko-Imari-Ware hat Glanz, und ein Gefäß, das bei Lichteinstrahlung gut reflektiert, ist höchstwahrscheinlich eine Fälschung. Bei echten Gefäßen ist die Lichtreflexion schwach und sollte als Richtlinie betrachtet werden.

Die zweite ist die „ Oberflächenverzerrung “.

Da die Brenntechnik für Ko-Imari aus der Edo-Zeit noch nicht etabliert war, ist das echte Ko-Imari verzerrt. Diese Verzerrung ist eines der Merkmale von Ko-Imari und lässt uns die historische Zeit jener Tage erahnen. Einige Fälschungen weisen diese Verzerrung jedoch nicht auf, daher ist es gut, sie zu unterscheiden.

Das dritte sind „ Oberflächenkratzer “.

Gefäße, die über einen langen Zeitraum verwendet wurden, weisen feine Kratzer auf. Da ein Gefäß ohne Kratzer wahrscheinlich nicht echt ist, empfehlen wir Ihnen, nach Kratzern zu suchen. Große Kratzer oder Kratzer, die leicht erkennbar sind, können gefälscht sein, da sie möglicherweise zur Tarnung hinzugefügt wurden.

Obwohl wir einige Punkte zur Unterscheidung von Originalen und Fälschungen vorgestellt haben, ist es auch wahr, dass es Fälschungen mit einem hohen Perfektionsgrad gibt. Wenn Sie eindeutig zwischen einem Original und einer Fälschung unterscheiden möchten, empfehlen wir Ihnen, einen Spezialisten zu konsultieren.

Eigenschaften von Imari/Arita-Ware

Imari/Arita-Porzellan zeichnet sich durch seine helle, harte, haltbare und schöne weiße Farbe aus, die einst von europäischen Aristokraten als „weißes Gold“ gepriesen wurde. Die glatte Oberfläche eignet sich zum Malen von Mustern, sodass in vielen Fällen indigogefärbte und farbenfrohe Malereien zu sehen sind, die der Keramik ein prestigeträchtiges und elegantes Aussehen verleihen. Darüber hinaus werden Imari- und Arita-Keramiken in drei Stile eingeteilt. Die drei Stile sind „Ko-Imari-Stil“, „Nabeshima-Stil“ und „Kakiemon-Stil“.

Ko-Imari-Stil

Der Ko-Imari-Stil zeichnet sich durch luxuriöses, wunderschönes und äußerst zartes Sometsuke und Kinrande (Goldbrokat) aus. Die Basis ist dunkles Indigo, rote und goldene Überglasurfarben werden großzügig verwendet und wunderschöne Muster werden mit Goldfarbe und Goldpulver gemalt. Dieser Stil, bei dem Pflanzen und Blumenmuster auf die gesamte Oberfläche des Gefäßes gemalt werden, soll das wirtschaftlich wohlhabende Klima der Zeit widerspiegeln. Dieser luxuriöse und wunderschöne Ko-Imari-Stil hat sich in Form großer, abgedeckter Töpfe auf der ganzen Welt verbreitet.

Nabeshima-Stil

Diese Stücke waren nicht für das einfache Volk bestimmt, sondern wurden unter der strengen Kontrolle des Nabeshima-Clans in seinen offiziellen Brennöfen als Opfergaben für die Feudalherren hergestellt. Sie zeichnen sich durch eine bläulich-weiße Grundfläche mit einem regelmäßigen Muster auf der Rückseite und einem präzisen Muster auf der Unterseite aus, das gleichmäßig wie die Zinken eines Kamms angeordnet ist. Viele Keramiken im Nabeshima-Stil, die mit Betonung auf Würde und ohne Rücksicht auf Rentabilität hergestellt wurden, können heute als Kunstwerke betrachtet werden. Der Nabeshima-Stil zeichnet sich durch wunderschöne Muster in Rot-, Grün- und Indigofärbung aus.

Kakiemon-Stil

Der „Kakiemon-Stil“ zeichnet sich durch eine Malerei aus, die den warmen, milchig-weißen Untergrund optimal nutzt. Ursprünglich von Kakiemon Sakaida erfunden, der in der Gegend von Arita tätig war, verwendet der Stil hauptsächlich rote, gelbe, grüne und blaue Farben und zarte Linien, um asymmetrische Szenen wie Blumen und Vögel darzustellen, die einzigartig in Japan sind. Übrigens heißt es, Kakiemon sei der erste japanische Töpfer gewesen, der rote Farbe aufgetragen hat. Diese elegante und schöne Keramik wurde für den Export gebrannt und sehr geschätzt.

Von den drei oben genannten Stilen wurden Porzellan im Kakiemon-Stil und im Ko-Imari-Stil sogar als „weißes Gold“ bezeichnet und waren bei europäischen Königen und Adeligen äußerst beliebt. Diese Stile hatten großen Einfluss auf die deutsche Töpferkultur!

Sechs Hauptarten von Imari-Porzellan

Imari-Porzellan wird in drei Stilen hergestellt, kann jedoch je nach Glasur- und Malmethode in sechs Typen eingeteilt werden.

Weißes Porzellan

Weißes Porzellan wird hergestellt, indem man auf den Grundton eine transparente Glasur aufträgt, um dessen Weiße zu nutzen. Weißer Ton wird als Grundton verwendet, und eine transparente Glasur aus eisenfreier Pflanzenasche und Koryo-Stein wird aufgetragen und über einer Hochtemperaturflamme gebrannt. Die durchscheinende Weiße von weißem Porzellan eignet sich ideal zum Bemalen und ist der Grund, warum Imari-Porzellan wegen seiner exquisiten Muster und Malereien hoch geschätzt wird.

Sometsuke

Dies ist weißes Porzellan, das nur mit Gozu-Pigmenten (Indigoblau) bemalt wurde. Es heißt, Gozu sei in der frühen Edo-Zeit (1603-1868) aus China eingeführt worden und da es unglasiert gefärbt ist, verblasst es nie. Man kann sagen, dass die einfache Verwendung von Weiß- und Indigofarben charakteristisch für diese Art von Keramik ist.

Iro-e

Iroe ist die Überglasurmalerei mit roten oder goldenen Pigmenten auf weißem oder mehrfarbigem Porzellan, die die Grundlage für Imari-Porzellan bildet. Der Unterschied zwischen dieser Art von Keramik und Sometsuke besteht darin, dass Sometsuke auf die blanke Oberfläche gemalt wird (Unterglasurmalerei), während Iroe nach dem Brennen gemalt wird (Überglasurmalerei). Gefäße mit wunderschönen Mustern bis hin zu zarten Blumen und Pflanzen sind äußerst schön.

Seladon

Diese Art von Ware wird mit einer blaugrünen Glasur gebrannt. Die schöne blaugrüne Farbe wird durch Auftragen einer Glasur erreicht, die mit einer geringen Menge Eisenoxid vermischt ist. Die Schönheit dieser jadegrünen Farbe kann man nicht nur im Alltag genießen, sondern auch, wenn man sie sorgfältig genießt.

Lapislazuli-Glasur

Diese Imari-Ware ist mit einer transparenten Glasur glasiert, die mit Gozu-Pigmenten vermischt ist. Auch Sometsuke verwendet Gozu, der Unterschied besteht jedoch darin, dass bei Sometsuke die Malerei direkt auf der blanken Oberfläche erfolgt, während bei der Lapislazuli-Glasur die Glasur selbst mit Gozu vermischt wird, was der Glasur einen Indigoton verleiht.

Eisenglasur

Dabei wird eine Glasur mit hohem Eisenanteil aufgetragen und gebrannt. Die Farbgebung variiert je nach der in der Glasur enthaltenen Eisenmenge. Es gibt unterschiedliche Eisenglasuren wie Rostglasur, Gelbglasur und Eisengips, die unterschiedliche Texturen erzeugen. Mit Eisen versetzte Glasuren sind übrigens komplett verglast, das Eisen gelangt also nicht ins Getränk.

Hier sind einige berühmte Imari- und Arita-Yaki-Künstler

Hier sind einige repräsentative Künstler und Töpfer, die auch heute noch wunderbares Imari-Porzellan und Arita-Yaki-Porzellan herstellen.

Kakiemon Sakaida

Kakiemon Sakaida ist ein unverzichtbarer Künstler, wenn es um Arita-yaki geht. Sakaida Kakiemon ist ein Brennofen, der seit der frühen Edo-Zeit in der Stadt Arita über 15 Generationen weitergegeben wurde. Die Werke von Kakiemon Sakaida zeichnen sich durch den „Kakiemon-Stil“ aus, bei dem Blumen und Vögel in leuchtenden Farben wie Rot, Grün, Gelb und Blau auf einem einzigartigen milchig-weißen Untergrund namens Nigoshide gemalt werden. Zu den beliebtesten zählen Werke des 13. Kakiemon Sakaida, wie „Bajo Hai (Tasse mit Pfingstrosenmuster in schlammiger Hand)“, „Gugui-Teetasse mit Pfingstrosenmuster in schlammiger Hand“, „Gerahmte Schale mit Kiefern-, Bambus-, Pflaumen- und Vogelmuster in schlammiger Hand“ und „Vase mit perlenförmigem Perlenmuster in schlammiger Hand“.

Manji Inoue

Manji Inoue ist ein lebender Nationalschatz und einer der führenden Arita-yaki-Künstler, der die Medaille mit dem violetten Band erhalten hat. Seine Arbeit zeichnet sich durch die ultimative Schönheit aus, die er durch seine herausragenden Techniken zur Herstellung von weißem Porzellan erreicht. Er bringt die Sauberkeit, die würdevolle Erscheinung und das Prestige seiner Gefäße zum Vorschein, indem er nur weiche und glatte Formen verwendet und auf Dekoration verzichtet.

Zu den besonders berühmten Werken zählen die „Weiße Porzellanvase mit Strudeldesign“, die von den Strudeln Narutos in der Präfektur Tokushima inspiriert wurde, die „Gelbgrün glasierte weiße Porzellanvase mit Ohren und Gongsunju-Design (Ginkgo)“ und die „Grün glasierte rote Teeschale aus weißem Porzellan mit Pfingstrosen-Schnitzmuster“, mit fächerartiger Schnitzerei in Gelbgrün auf der unteren Hälfte des weißen Porzellans.

Imaizumi Imaemon

Imaizumi Imaemon ist ein Töpfer von Nabeshima-Ware, einer Art Arita-Porzellan, das erstmals in der Edo-Zeit als Geschenk für die Shogune und andere Feudalherren hergestellt wurde. Das charakteristische Merkmal der Töpferei von Imaemon Imaemon ist „Iro-Nabeshima“, weißes Porzellan mit Überglasurmalerei in drei Farben (Rot, Gelb und Grün). 1971 wurde Imaizumi Imaemons „Iro-Nabeshima“ zum wichtigen immateriellen Kulturgut Japans erklärt.

Zu Imaizumi Imaemons Techniken gehören Sumi-Hajiri (Sumi-Hajiri), eine Technik, bei der ein Muster mit schwarzer Tinte gezeichnet wird, und Fukiboku (Sprühen), eine Technik, bei der Gosuzu auf die Oberfläche einer Töpferscheibe gesprüht wird. Die berühmtesten Werke Imaemons, wie die „Schale mit einem Muster aus Uhrgras in Sumi-Sumi-Sumi-Hajiri in Überglasur-Emaille“ und die „Schale mit einem Chrysanthemen-Muster in geblasenem Sumi-Sumi-Sumi“, gelten als besonders wertvoll.