39 Listen japanischer Handwerkskunst und traditioneller Produkte, Kultur

Japanisches Kunsthandwerk und traditionelle Produkte, Kultur

Japan ist ein Land mit einer 2.000-jährigen Geschichte. Es wurde sogar vom Guinnessbuch der Rekorde als das älteste Land der Welt anerkannt. Wir stellen Ihnen Japans einzigartige Kultur vor, die im Laufe seiner langen Geschichte entstanden ist.

Daruma-Puppe

Daruma-Puppen sind bei vielen Japanern als Glücksbringer beliebt und erfreuen sich seit kurzem auch als Wunscherfüllungsartikel großer Beliebtheit. Der Name „Daruma“ geht auf Daruma Daishi zurück, den Begründer der Zen-Sekte des Buddhismus. Während der Muromachi-Zeit (1336–1573) erfreute sich Daruma als Vorgänger der Daruma-Puppe „kakigaraki-koboushi“, was „aus dem Boden aufsteigend“ bedeutet, großer Beliebtheit bei der breiten Öffentlichkeit.

Daruma, wie wir ihn heute kennen, soll in der Edo-Zeit (1603-1867) entstanden sein. Daruma gilt als Glücksbringer, weil die Figur des Daruma, der nach einem Sturz wieder aufsteht, uns daran erinnert, sich von Schwierigkeiten und Misserfolgen nicht entmutigen zu lassen. Aus diesem Grund glauben viele Menschen, dass Daruma Segen wie Sicherheit für die Familie, geschäftlichen Erfolg, das Erreichen von Zielen, die Erfüllung großer Wünsche, Schutz vor dem Bösen und eine gute Ernte bringt.

Japanischer Sake

Sake, auch bekannt als SAKE, ist ein alkoholisches Getränk aus Reis und wird auch als Reiswein bezeichnet. Sake hat eine lange Geschichte und wurde laut Geschichtsbüchern bereits vor 2.000 Jahren hergestellt. Die Zutaten sind Reis, Wasser und Reismalz. Die Sake-Produktion begann vermutlich in der Zeit, als der Reisanbau aus China eingeführt wurde.

Der Grund, warum Sake in den letzten Jahren so beliebt geworden ist, liegt darin, dass er ausgezeichnet zur japanischen Küche und anderen Speisen passt und in Kombination mit einer großen Vielfalt an Gerichten genossen werden kann. Das reiche Aroma und Umami des Reises, das saubere Wasser verschiedener Regionen Japans und die Leidenschaft der Handwerker in jeder Sake-Brauerei machen Sake zu einem Getränk, das von Menschen auf der ganzen Welt geliebt wird.

Bonsai Baum

Bonsai ist eine traditionelle japanische Kunstform, ein Hobby, bei dem Schönheit jenseits der Erscheinung von Pflanzen in der Natur gesucht wird, indem Pflanzen in Töpfen in den Bergen und auf Feldern gezüchtet werden. Das Wort „Bonsai“ wird in einem Gedicht aus der Mitte des 14. Jahrhunderts beschrieben, und die ursprüngliche Form des Bonsai findet sich im Kasuga Gongen Kenki, einer illustrierten Schriftrolle aus dem Jahr 1309.

Einer der Gründe für die Beliebtheit von Bonsai ist, dass sie ein Gefühl von Natur in einem kompakten Topf vermitteln. Die Harmonie, die durch natürliche und künstliche Schönheit entsteht, wirkt beruhigend auf den Betrachter. Bonsai reduziert außerdem nachweislich Stress, fördert die Kreativität und entspannt den Geist, was es zu einem der beliebtesten Hobbys unter den Menschen macht.

Bento-Box

Bento bezeichnet Lebensmittel, die man mitbringt, um sie unterwegs zu essen. In Japan bringen die Menschen Reis, Fleisch, Fisch, Gemüse usw. in einer Box namens Bento-Box zur Schule oder zur Arbeit. Die Geschichte von Bento soll etwa 1.200 Jahre zurückreichen, als es ursprünglich für Aristokraten zubereitet wurde, die draußen zu Mittag aßen, wenn sie Kirschblüten bestaunten oder Herbstblätter pflücken gingen. Manche sagen, das Wort „Bento“ sei von Oda Nobunaga, einem Feudalherrn in der Azuchi-Momoyama-Zeit (1568-1600), populär gemacht worden. In Japan stellen einige Frauen Bento her, die mit Anime-Figuren verziert sind und „Kyaraben“ genannt werden.

Manga

Manga ist ein geschichtenartiges Werk mit Illustrationen und Dialogen und verwendet Bildunterteilung, Hintergrunddarstellung, lautmalerische Drucke und Sprechblasen. Manga soll im 12. bis 13. Jahrhundert in einem Werk namens „Choju giga“ (Karikaturen von Vögeln und Tieren) entstanden sein. Die Entwicklung und Methode des Lesens von Geschichten durch die Vermenschlichung von Tieren und die Erweiterung von Bildrollen hat zum modernen Manga geführt.

Der Grund für die Beliebtheit japanischer Mangas liegt in der feinen und zarten Haptik der Werke mit hervorragender Ausdruckskraft. Eines der Merkmale japanischer Mangas sind nicht nur die interessanten Geschichten, sondern auch die detaillierten Ausdrücke der Charaktere, die es leicht machen, emotional mitgerissen zu werden und tief in die Geschichte einzutauchen. In Japan und vielen anderen Ländern erfreuen sich viele Werke wie Oni-no-Blade, Naruto, Jutsu Line, Chainsaw Man und One Piece großer Beliebtheit.

Kimono

Der Kimono ist ein traditionelles japanisches Kleidungsstück und wird in der heutigen Zeit häufig bei Zeremonien, Partys und Preisverleihungen getragen. In Japan können Sie einen Kimono ausleihen und die Stadt Asakusa, Kamakura, Kyoto und andere Städte im ganzen Land erkunden. Die Geschichte des Kimonos ist lang und es wird gesagt, dass der moderne Kimono-Stil in der Heian-Zeit (794-1185) geboren wurde.

In dieser Zeit begann die Vielfalt der Kimonokultur zu entstehen, und in dieser Zeit entstanden auch die Junihitoe und Sokutai, die hauptsächlich von Aristokraten getragen wurden. Heute werden Kimonos oft zu besonderen Anlässen getragen, und die Bedeutung, die ihnen zugeschrieben wird, hängt vom Kimonomuster ab. Vier typische Kimonomuster, die als glückverheißend gelten, sind Kranich, Phönix, Kiefer, Bambus und Pflaume sowie Kanzemizu. Es gibt auch eine große Vielfalt anderer Muster wie Kirschblüten, Pfingstrosen, Kamelien und andere Blumenmuster sowie Tiermuster wie Schmetterlinge und Kaninchen, sodass es Spaß macht, sich Kombinationen auszudenken.

Yukata

Yukata ist ein weiteres traditionelles japanisches Kleidungsstück. Yukata ist eine Art Kimono (Wafuku) und entstand ursprünglich in der Heian-Zeit (794-1185), als er von Aristokraten als Kimono (Yukata) zum Baden getragen wurde. Der Hauptunterschied zwischen Yukata und Kimono besteht in der Zeit und dem Anlass, zu dem er getragen wird.

Heutzutage werden Yukatas hauptsächlich im Sommer getragen und häufig bei Sommerveranstaltungen wie Sommerfesten und Feuerwerken. Im Vergleich zu Kimonos sind Yukatas leichter und atmungsaktiver, sodass man sich darin besser bewegen kann und sie kühler sind. Kimonos können das ganze Jahr über getragen werden, aber wir empfehlen, einen Yukata für Situationen zu wählen, in denen Sie im Sommer viel unterwegs sind.

Winkende Katze

Die Winkekatze ist eine der beliebtesten Figuren der Neuzeit. Sie zeichnet sich durch ihre niedliche Silhouette aus, die eine (oder beide) Hände hebt. Tatsächlich haben sie je nach der Hand, die sie heben, der Farbe und dem Gegenstand, den sie tragen, unterschiedliche Bedeutungen. Wenn beispielsweise die rechte Hand erhoben ist, soll sie Geld bringen, und wenn die linke Hand erhoben ist, soll sie Leute einladen. Die Winkekatze soll in der Edo-Zeit (1603-1867) entstanden sein und ihre Popularität verbreitete sich von der Kultur der Stadtbewohner von Edo in den Rest des Landes. In der Folklore der Winkekatze ist die Geschichte des Gotokuji-Tempels in Setagaya, Tokio, weithin bekannt.

Naotaka Ii, ein Kriegsherr der damaligen Zeit, war auf dem Rückweg von einem Falknerausflug, als er am Gotokuji-Tempel vorbeikam und eine Katze sah, die ihm zuwinkte, hereinzukommen. Als Naotaka sich gerade im Tempel ausruhen wollte, bewölkte sich der Himmel und ein Gewitter brach aus. Es steht geschrieben, dass Ii Naotaka, während er der Predigt des Abtes von Gotokuji lauschte, die Ursache und Wirkung Buddhas spürte und Gotokuji als Familientempel der Familie Ii renovierte, während er dem Blitzeinschlag entkam.

Handfächer (sensu)

Der Faltfächer ist eines der traditionellen Kunsthandwerke, auf die Japan stolz ist. Er hat zwei Hauptverwendungszwecke: Erstens, um sich Luft zuzufächeln und sich abzukühlen, und zweitens, als Dekorationsgegenstand. Faltfächer waren während der Heian-Zeit (794-1185) ein Muss für die formelle Kleidung von Aristokraten und waren auch in der traditionellen japanischen Kultur, wie etwa beim Noh, Tanz und bei Teezeremonien, ein unverzichtbares und wichtiges Hilfsmittel. Auch heute noch sind Fächer kompakt und leicht zu tragen und werden als beliebtes Objekt verwendet, um sich abzukühlen. Aufgrund ihres filigranen Designs sind sie auch ein modisches Ausstellungsstück für zu Hause.

Japanischer Regenschirm (Wagasa)

Wagasa ist ein weiteres traditionelles japanisches Kunsthandwerk, das wir zu besonderen Anlässen tragen. Wenn Sie beispielsweise nach Kyoto oder Kamakura reisen, um die alte Hauptstadt zu erkunden, können Sie mit einem Wagasa und einem Kimono die alte Hauptstadt noch mehr wertschätzen. Die Schönheit seines Aussehens, der Duft des Wagasa und der Sinn für das Außergewöhnliche machen den einzigartigen Charme des Wagasa aus.

Der Wagasa-Schirm soll in der Heian-Zeit (794-1185) aus China eingeführt worden sein und im Laufe der Zeit in den japanischen Tanz, Kabuki und Teezeremonien integriert worden sein. Heute hat er sich zu einem einzigartigen Stil entwickelt, der traditionelle Schönheit vereint und bei vielen Menschen wegen seiner Mode und seines Designs beliebt geworden ist. In Japan sind die Präfektur Gifu und Kyoto die berühmtesten Orte für Wagasa.

Matcha

Matcha ist eine aromatische und tief schmeckende grüne Teesorte. Er ist sehr gesund und reich an Nährstoffen wie Theanin, Catechinen und Ballaststoffen. Matcha ist einzigartig, da es ein in Japan hergestelltes Getränk ist, das in Japan und anderen Ländern auf der ganzen Welt beliebt ist. Matcha entstand in der Kamakura-Zeit (1185-1333), als Eisai, der Gründer der Rinzai-Sekte des Zen-Buddhismus, Teesamen aus China mitbrachte. Im Jahr 1211 veröffentlichte er sein Buch „Kocha Yoseiki“, in dem das „Matcha-Gesetz“ beschrieben wird, das der modernen Art der Teezubereitung ähnelt und bis heute Bestand hat. Die drei wichtigsten Produktionszentren für Matcha in Japan sind die Präfekturen Kyoto, Aichi und Shizuoka. In einigen Gebieten können Besucher das Pflücken und Zubereiten von Matcha-Tee miterleben.

Tatami

Tatami ist ein Bodenbelag aus Igusa (Binsengras) und wurde entsprechend dem japanischen Klima und Lebensstil verwendet. Der Rohstoff Igusa nimmt Feuchtigkeit auf, wirkt durch sein Aroma entspannend und reinigt die Luft. Tatami entstand in der Nara-Zeit (710-794), als Kaiser Shomu es als Bett auf einer Holzplattform verwendete. Es wird gesagt, dass die Struktur von Tatami, wie wir sie heute kennen, in der Heian-Zeit (794-1185) entstand, und von der Kamakura-Zeit (1192-1333) bis zur Muromachi-Zeit (1333-1573) wurde Tatami verwendet, um einen ganzen Raum zu bedecken. Obwohl die Zahl der Häuser mit Holzböden im modernen Japan zunimmt, ist Tatami immer noch sehr beliebt.

Shoji (Schiebetür)

Ein Shoji ist eine der in japanischen Häusern verwendeten Beschläge und bezeichnet eine Tür mit einem gitterförmigen Holzrahmen, dessen eine Seite mit Shoji-Papier aus japanischem Papier bedeckt ist. Sie werden verwendet, um Räume zu trennen, und sind wegen ihrer natürlichen Helligkeit und Wärme beliebt. Das Wort „Shoji“ ist seit der Heian-Zeit (794-1185) Teil des japanischen Lebens, wie in der Geschichte vom Prinzen Genji (Genji Monogatari). Im Sankeiki, einem damals geschriebenen Tagebuch, steht, dass Kaiser Antoku ein Loch in ein Shoji bohrte. Es kann in jedem Zeitalter ein kindlicher Wunsch sein, Löcher in Shoji-Schirme zu bohren.

Küchenmesser

Ein Küchenmesser ist ein Messer, das beim Kochen zum Schneiden von Fleisch, Fisch, Gemüse usw. verwendet wird. In Japan wird ein Küchenmesser als „die Seele eines Kochs“ bezeichnet, und es wird sogar gesagt, dass man die Fähigkeiten eines Kochs anhand seines Messers erkennen kann. Es gibt viele Arten von Küchenmessern, wie Messer mit dünner Klinge, Messer mit Dema-Schneide, Sashimi-Messer, Santoku-Messer usw. Ein gutes Küchenmesser soll eine gute Schärfe aufweisen, sich nicht verbiegen und eine Zähigkeit aufweisen, sodass die Klinge nicht absplittert. Mit anderen Worten gilt ein Messer, das Schärfe und Schlagfestigkeit vereint, als eines der besten. Obwohl Küchenmesser günstig im Supermarkt erhältlich sind, weisen Messer, die von Handwerkern einzeln handgefertigt werden, eine völlig andere Schärfe und Haltbarkeit auf. Das Schneiden von Lebensmitteln mit einem scharfen Messer wird Ihnen das tägliche Kochen definitiv angenehmer machen!

Japanische Trommeln (Wadaiko)

Wadaiko ist eine Art Schlaginstrument, das mit einem Bachi angeschlagen wird, um Töne zu erzeugen. Es gibt verschiedene Theorien über seinen Ursprung, aber es wird gesagt, dass Trommeln mit gespannten Fellen bereits seit der Jomon-Zeit existierten. Im Laufe der Geschichte wurden Taiko-Trommeln in Shinto-Ritualen und -Festen, in Künsten wie Kabuki und Noh und in der Zeit der Streitenden Reiche als Lagertrommel zur Führung der Armee verwendet. Einer der Gründe, warum Taiko so beliebt ist, ist, dass der tiefe, schwere „Schlag“ der Taiko durch Ihren Körper hallt und Sie den Klang mit Ihrem ganzen Körper spüren. Es ist wichtig zu beachten, dass rhythmisches Trommeln eine großartige Möglichkeit ist, Stress abzubauen und Körper und Geist zu erfrischen.

Buddha-Bilder

Ein Buddha-Bildnis ist eine gemeißelte oder gemalte Darstellung des Buddha. Der Buddhismus entstand etwa im 5. Jahrhundert v. Chr. in Indien und gelangte über den eurasischen Kontinent von Baekje auf der koreanischen Halbinsel nach Japan. In den Chroniken Japans heißt es, dass der König von Baekje etwa im 7. Jahrhundert dem damaligen Kaiser eine vergoldete Bronzestatue des Buddha Shakyamuni überreichte. Obwohl der Shintoismus in Japan seit der Antike ein fest etablierter Glaube ist, ist es ein äußerst seltenes Land, in dem Buddhismus und Shintoismus in einer Form namens „Shinbutsu Sharyo“ koexistierten. Die berühmtesten buddhistischen Statuen in Japan sind der Große Buddha von Nara und der Große Buddha von Kamakura. Bitte besuchen und verehren Sie sie, wenn Sie Japan besuchen.

Lackwaren

Lackwaren sind ein traditionelles japanisches Kunsthandwerk, das durch Überziehen einer Holz- oder Keramikbasis mit Lack* hergestellt wird. Die Japaner verwenden sie schon seit langem als Teeschalen, Essstäbchen und Lunchboxen. Lack selbst wird seit der Jomon-Zeit (710-794) verwendet, und in der Asuka- und Nara-Zeit (710-794), als der Buddhismus in Japan eingeführt wurde, wurde Lack häufig für buddhistische Ritualutensilien und Tempel verwendet. Lackwaren zeichnen sich durch ihre Haltbarkeit, Wasserbeständigkeit und antibakteriellen Eigenschaften aus, aber ihre Schönheit ist das wichtigste Merkmal. Es ist auch sehr elegant, das für alltägliche Mahlzeiten verwendete Geschirr zu verändern und ein anderes Speiseerlebnis zu schaffen. Zu beachten ist, dass Lackwaren nicht in der Mikrowelle verwendet werden können. Die hohen Temperaturen dehnen den Lack und den Stoff aus, wodurch sie reißen und abblättern. Lackwaren sind auch schönes Geschirr. Bitte gehen Sie vorsichtig damit um. *Urushi-Lack: Saft, der aus dem Stamm des Lackbaums gewonnen wird.

Keramik

Keramik ist ein allgemeiner Begriff für Gegenstände, die durch Kneten und Brennen von Ton oder Stein hergestellt werden, und wird auch Töpferei genannt. In Japan sind Arita/Imari-yaki, Hasami-yaki, Kutani-yaki, Mino-yaki und Mashiko-yaki bekannt. Keramik wird in Töpferware und Porzellan unterteilt, wobei der Hauptunterschied der als Rohmaterial verwendete Ton ist. Während Töpferware aus dem Rohmaterial Kaolin hergestellt und bei niedrigen Temperaturen (900 bis 1300 Grad Celsius) gebrannt wird, besteht Porzellan aus Feldspatton und wird bei hohen Temperaturen (1200 bis 1400 Grad Celsius) gebrannt.

Obwohl es auf den ersten Blick schwierig ist, zwischen den beiden zu unterscheiden, zeichnet sich Keramik durch ihr weiches Aussehen und ihren dumpfen Klang beim Spielen mit den Fingern aus, während Porzellan sich durch seine dünne, kalte Haptik und seinen hohen Klang beim Spielen mit den Fingern auszeichnet. Heute werden auch einzigartige Keramiken verkauft, und einige Liebhaber sammeln sie aufgrund ihrer hohen Designqualität als Sammlung.

Kiriko-Glas

Kiriko-Glas ist ein dekoratives Glasverarbeitungsverfahren und alle mit diesem Verfahren hergestellten Produkte (facettiertes Glas). Edo Kiriko und Satsuma Kiriko sind repräsentative Beispiele für Kiriko-Gläser. Beide zeichnen sich durch die exquisite Verarbeitung der Handwerker und äußerst schöne Muster aus. Sie lassen sich dadurch unterscheiden, dass Edo Kiriko scharf und klar mit kontrastierenden Farben ist, während Satsuma Kiriko durch die Transparenz und die graduelle Unschärfe an der Öffnung der Tasse gekennzeichnet ist. Es gibt auch einen Unterschied im historischen Hintergrund: Edo Kiriko entstand in der Kultur der Stadtbewohner, während Satsuma Kiriko unter der Führung des Satsuma-Clans entwickelt wurde. Übrigens ist Edo Kiriko nicht auf Gläser beschränkt; es gibt auch Ring- und Halskettenmarken, die immer beliebter werden.

Feuerwerk

Feuerwerke sind in Japan eine Sommertradition. Sie werden oft bei Sommerfesten und -veranstaltungen gezündet. Erst in der Edo-Zeit (1603-1867) wurden Feuerwerke in Japan geschätzt. Das Feuerwerk wurde unter Shogunen und Feudalherren beliebt, nachdem Tokugawa Ieyasu, ein Feudalherr aus der Zeit der Streitenden Reiche, zu dieser Zeit Feuerwerke der Chinesen zündete. Es wird gesagt, dass Feuerwerke in Japan ursprünglich zur Seelenruhe, als Trost für die Toten und zur Vertreibung böser Geister gedacht waren. In einigen Ländern der Welt sind Feuerwerke zu Hause, in Parks oder an Stränden verboten, aber in Japan können Sie ganz in der Nähe Ihres Zuhauses Handfeuerwerke zünden. (Es wurden einige lokale Verordnungen erlassen, daher müssen Sie die lokalen Verordnungen überprüfen.)

Kendama

Kendama ist ein Holzspielzeug, bei dem man Bälle fängt, die an einer Schnur mit einem Stock am Ende befestigt sind. Das ursprüngliche Kendama-Spielzeug wurde in der Edo-Zeit (1603-1868) in Japan eingeführt und später in der Taisho-Zeit (1912-1926) von Hamatsugu Egusa „Nichigetsu Ball“ genannt, was zum Prototyp des modernen Kendama wurde. Kendama ist ein Spielzeug, das auf der ganzen Welt beliebt ist und aufgrund seines Designs und der Vielzahl von Techniken, für die es verwendet werden kann, viele Benutzer anzieht.

Japanisches Oberteil (Koma)

Dokugaku ist eine Art Spielzeug, das auch in Japan beliebt ist. Es soll in Japan bereits in der Heian-Zeit (794-1192) existiert haben, und während der Edo-Zeit (1603-1868) kamen verschiedene Arten von Dokugaku auf, darunter handgedrechselte und handgedrehte Dokugaku. Die grundlegende Art der Dokugaku-Kunst, die heute in ganz Japan verbreitet ist, heißt „Hakata Dokugaku“. Das hölzerne Dokuraku hat einen zentralen Stab mit einem Eisenkern in der Mitte und zeichnet sich durch seine starke Drehkraft und seine Fähigkeit aus, sich lange zu drehen. In der heutigen Zeit kann man Leute sehen, die während der Neujahrsfeiertage damit spielen, während sie Familientreffen genießen.

Bambus-Libelle

Der Bambus-Helikopter ist ein traditionelles japanisches Spielzeug, bei dem man Bambus in Propellerform schneidet, ihn mit beiden Händen dreht und in die Luft fliegen lässt. Es gibt verschiedene Theorien über den Ursprung des Bambus-Helikopters, aber einer Theorie zufolge wurde in der Nara-Zeit (710-794) ein ähnliches Holzprodukt aus den Ruinen der Nagaya-ou-Residenz ausgegraben, was darauf hindeutet, dass es sich um ein Spielzeug aus alter Zeit handeln könnte. Da es einfach zu spielen ist, haben viele Kinder damit gespielt.

Menko

Menko ist eine Art Spielzeug, bei dem man kleine Karten auf den Boden schlägt und den Schwung nutzt, um die Karten des Gegners umzudrehen. Menco soll seine Wurzeln in „Anaichi*“ haben, das während der Heian-Zeit (794-1185) unter der Aristokratie beliebt wurde und sich während der Edo-Zeit (1603-1868) in der breiten Öffentlichkeit verbreitete. In der Edo-Zeit wurde das Spiel jedoch eher zu einem Glücksspiel und wurde in der Vergangenheit vom Shogunat verboten. Heute sieht man es nicht mehr so ​​oft, aber es ist bei einigen Sammlern beliebt.

Bambushandwerk

Bambushandwerk ist ein verarbeitetes Produkt, das durch die Verarbeitung von Bambus oder das Flechten von Bambusstreifen hergestellt wird. Es ist bei modernen Menschen wegen seiner Körbe, Siebe und modischen Ornamente sehr beliebt. Bambushandwerk hat eine lange Geschichte, wobei Bambuswerkzeuge aus Ruinen aus der Jomon-Zeit ausgegraben wurden. Während der Heian-Zeit (794-1185) waren Bambushandwerke wie Chashaku (Teeschöpflöffel) und Chasen (Teebesen) bei Teemeistern beliebt und wurden zu unverzichtbaren Werkzeugen für die Teezeremonie. Die exquisite Bambuskunst japanischer Handwerker ist äußerst schön und praktisch und passt gut in den Alltag. Neben praktischen Gegenständen erregt auch Kunst aus Bambus Aufmerksamkeit, und Herr Chikuunsai Tanabe erregt als Bambuskünstler Aufmerksamkeit.

Amulette (Omamori)

Ein Amulett ist ein Glücksbringer in Form eines Wunsches, der Unglück abwehren oder Glück bringen soll. Es wird gesagt, dass es Glück bringt, wenn man es immer trägt. Es gibt verschiedene Theorien über den Ursprung von Amuletten, beispielsweise die Theorie, dass die Menschen während der Jomon-Zeit ein Kagatama als Amulett trugen, um das Böse abzuwehren, oder die Theorie, dass Tempel um das 6. Jahrhundert, als der Buddhismus in Japan eingeführt wurde, begannen, Amulette zu verteilen. Sogar im modernen Japan werden sie zu besonderen Anlässen verwendet, um unter anderem für Erfolg bei Aufnahmeprüfungen, eine sichere Geburt, Sicherheit im Alltag und Glück zu beten. Da viele von ihnen leicht zu tragen und stilvoll gestaltet sind, empfehlen wir Ihnen, sie Ihren Lieben zu schenken.

Ikebana

Ikebana ist ein Kunstwerk, das durch das Arrangieren von Blumen und Pflanzen in einem Behälter entsteht. Ikebana ist bei Menschen beliebt, die einem Raum Farbe verleihen oder sich entspannen möchten, da sie sich dabei der schönen Natur nahe fühlen können. Obwohl Blumenarrangement und Ikebana ähnlich erscheinen mögen, gilt das Blumenarrangieren als eine Disziplin, die durch das Arrangieren von Blumen die geistigen und menschlichen Fähigkeiten trainiert. Ikebana hingegen zeichnet sich durch die Freiheit aus, Blumen und Pflanzen nach eigenem Ermessen zu gestalten und sich an ihrer Schönheit zu erfreuen. Es ist auch als Kunstform bekannt und manchmal werden Ausstellungen veranstaltet. Ikebana kann problemlos zu Hause praktiziert werden. Es belebt garantiert jeden Raum.

Druckgrafik (Hanga)

Druckgrafik ist eine Technik, bei der ein Gemälde durch das Gravieren oder Bearbeiten eines Musters in ein Holz- oder Metallmaterial, das Auftragen von Tinte und das Pressen auf Papier erstellt wird. In Japan wird Druckgrafik manchmal als Teil der Schulausbildung in der Grundschule gelehrt, wobei den Schülern beigebracht wird, mit einem Graviermesser Muster aus Holzbrettern zu schnitzen. Der Holzschnitt, die ursprüngliche Form der Druckgrafik, zeichnet sich auch durch seine lange Geschichte aus, die mit den Holzschnitten mit Schriftzeichen begann, die in der Baekje-Dynastie eingeführt wurden. Für Interessierte gibt es in Japan auch praktische Kurse.

Kokeshi-Puppen

Kokeshi-Puppen sind in ganz Japan als Souvenirs weithin bekannt. Die älteste bekannte Kokeshi-Puppe soll eine Pagode sein, die im Hyakumanto Darani verwendet wird, einer buddhistischen Schrift aus der Nara-Zeit (vor 1.300 Jahren). Im Laufe der Zeit begann sie sich während der Edo-Zeit (1603-1867) in der breiten Öffentlichkeit zu verbreiten. Kokeshi-Puppen begannen sich als Souvenirs unter den Kunden von Thermalkuren zu verbreiten und haben sich bis heute gehalten. Kokeshi-Puppen haben unter Sammlern und Fans an Beliebtheit gewonnen und sind in Japan als „Kokeshi-Mädchen“ und „Kokeshi-Frauen“ bekannt. Naruko (Präfektur Miyagi), Togatta (Präfektur Miyagi) und Tsuchiyu (Präfektur Fukushima) sind besonders berühmt als die drei wichtigsten Kokeshi-Produktionszentren in Japan.

Kabuki

Kabuki ist eine der japanischen darstellenden Künste und kann auch heute noch in Tokio, Osaka, Kyoto und anderen Städten gesehen werden. Die Geschichten, die zusammen mit Musik und Tanz aufgeführt werden, begeistern und unterhalten das Publikum. Die Geschichte von Kabuki ist 400 Jahre alt und soll ihren Ursprung in „Kabuki Odori“ haben, das 1603 in Kyoto von einer Frau namens Akuni aus Izumo ins Leben gerufen wurde. Im Laufe der Zeit wurden verschiedene Geschichten aufgeführt und Kabuki wurde zu einer beliebten Unterhaltungsform. Da es in Japan regelmäßig aufgeführt wird, wird es Ihnen bei Ihrem Besuch in Japan sicherlich eine schöne Erinnerung bleiben.

Origami

Origami ist eine Art traditionelles japanisches Spiel, bei dem man Tiere, Pflanzen und Haushaltsgegenstände formt. Die Ursprünge von Origami sind nicht genau bekannt, aber man geht davon aus, dass es sich aus „Orikata“ entwickelt hat, einer Methode zum Falten von Papier zum Verpacken von Geschenken und Briefen, die während der Muromachi-Zeit (1336-1573) als höfischer Brauch der Samurai-Klasse verwendet wurde. Der größte Reiz von Origami besteht darin, dass man mit einem einzigen Blatt Papier eine Vielzahl von Formen ausdrücken und damit spielen kann. Origami ist eine moderne Kunstform, die Aufmerksamkeit erregt und von vielen Menschen geliebt wird. In Japan gibt es eine Art Origami namens „Senbazuru“ (tausend gefaltete Papierkraniche), die manchmal gefaltet werden, um für ein langes Leben, Glück, Unglück oder die Genesung von einer Krankheit zu beten.

Kalligraphie (Syodou)

Kalligrafie ist die Kunst, Schönheit auszudrücken, indem man mit einem Pinsel Zeichen auf in Tinte getauchtes Papier schreibt. Die ursprünglich in China entwickelte Kalligrafie wurde in der Asuka-Zeit (710-794) nach Japan eingeführt. Damals galt sie als unverzichtbare Kultur für Aristokraten und Krieger, doch mit der Zeit verbreitete sie sich unter allen Japanern. Kalligrafie, bei der jedes Zeichen mit Konzentration und Überlegung geschrieben wird, ist beliebt geworden, weil sie sehr kunstvoll ist und den Intellekt und die Sensibilität schärft.

Suiboku-ga

Suiboku-ga ist eine Malereiart, bei der der Künstler nur eine Farbe, nämlich Tinte, verwendet, um sich nur durch Farbschattierungen und den Pinselstrich auszudrücken. Suiboku-ga zeichnet sich durch die Fähigkeit des Künstlers aus, die spirituelle Schönheit, Vitalität und Eigenschaften der Natur, die er oder sie in seinem oder ihrem Herzen fühlt, anhand des Motivs zu visualisieren und sie auf einfache und prägnante Weise auszudrücken. Da das Gemälde auf einer weißen Leinwand gemalt wird, ist die effektive Verwendung von Rändern einer der wichtigsten Punkte, um die künstlerische Qualität des Werks zu verbessern.

Furoshiki

Furoshiki ist ein einfaches quadratisches Tuch aus verschiedenen Fasern wie Baumwolle und Seide. In Japan wird es schon seit langem zum Verpacken und Tragen von Gegenständen verwendet. In den letzten Jahren sind Furoshiki immer modischer geworden und mit einer Vielzahl von Designs kombiniert worden. Aufgrund seiner einfachen Form kann Furoshiki als Tasche oder als Innendekoration für Sofas und Tische verwendet werden, unabhängig davon, welcher Gegenstand darin verpackt wird.

Ukiyoe

Ukiyo-e ist eine japanische Kunstform, die angeblich von Hishikawa Shigenobu in der frühen Edo-Zeit begründet wurde. Sie zeichnet sich durch die freie und kühne Komposition ihrer Darstellungen des Lebens gewöhnlicher Menschen, Landschaften, Kabuki-Schauspieler und Frauen der damaligen Zeit und anderer Themen aus. Die berühmtesten Ukiyo-e-Werke sind „Fugaku Sanjurokkei Triumphant and Fine Weather“ von Katsushika Hokusai und „Miyagawa no Watashi (Der Tod Miyagasas)“ von Utagawa Hiroshige. Ukiyo-e kann noch mehr Freude bereiten, wenn man etwas über seine Schöpfer und seine Geschichte erfährt, daher ist es empfehlenswert, mehr über das damit verbundene Wissen zu erfahren.

Washi

Washi ist eine Papiersorte, die in Japan seit der Antike verwendet wird. Washi wird aus einer begrenzten Menge an Rohstoffen hergestellt und in Handarbeit Blatt für Blatt hergestellt, was bedeutet, dass die Produktivität gering ist.

Futons

Futons sind eine Art Bettzeug, das seit der Antike auf Tatami-Matten verwendet wird. Es gibt zwei Haupttypen von Futons: Shikibuton (Matratze) und Kakefuton (Steppdecke). In Japan wechseln die Menschen ihre Futons je nach Jahreszeit, um eine bequeme Schlafumgebung mit Atmungsaktivität und Wärmespeicherung zu schaffen.

Windspiele

Windspiele werden in Japan noch heute verwendet, um ein Gefühl der Kühle zu erzeugen. Sie sind aus Glas und werden an Dachvorsprüngen oder in Innenräumen angebracht, damit sie bei Wind einen kühlen „Chirin-Chirin“-Ton erzeugen und so die Sommerhitze lindern. Windspiele wurden ursprünglich zur Wahrsagerei verwendet und im Laufe der Zeit auch dazu verwendet, böse Geister abzuwehren. Man glaubte, dass der Bereich, in dem man den Ton hörte, als Zufluchtsort galt und die Menschen vor Unglück schützte. Windglocken, die einen kühlen Ton erzeugen, gibt es in vielen verschiedenen Ausführungen, daher macht es Spaß, sie zu sammeln.

Essstäbchen

Essstäbchen gehören zu den Essgeschirren, die zum Essen verwendet werden. Es wird gesagt, dass Essstäbchen erstmals in Japan zwischen der Yayoi-Zeit und der Asuka-Zeit verwendet wurden, und es ist sehr wahrscheinlich, dass sie eher als heilige Utensilien denn als Esswerkzeuge verwendet wurden. Man geht davon aus, dass sich Essstäbchen dann im Laufe der Zeit in ganz Japan verbreiteten und weit verbreitet waren. Heute werden sie aus verschiedenen Materialien wie Holz, Metall und Bambus hergestellt und in vielen Teilen der Welt verwendet.

Japan mit seiner Geschichte und vielfältigen Kultur

Die hier vorgestellten traditionellen japanischen Handwerkskunstgegenstände und -produkte sind nur einige Beispiele der Kultur und der Gegenstände, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Sie wurden bis heute auf der Grundlage der Grundlagen unserer Vorfahren weitergegeben, genährt durch den Wechsel der Jahreszeiten und die Schönheit der Natur. Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende gelesen haben.