Die Geschichte und Eigenschaften des Kutani-Porzellans (Kutani yaki)

Kutani-Porzellan ist eines der berühmtesten Porzellanprodukte Japans. Es hat eine lange Geschichte und interessante Aspekte.

Was ist Kutani-Porzellan?

Kutani-Porzellan ist eine Porzellansorte, die in und um Kaga in der Präfektur Ishikawa hergestellt wird. Kutani-Porzellan zeichnet sich durch seine lebendigen Farben, kräftigen und eleganten Muster und die Verwendung einer Technik namens Kami-Etsuke (Überglasur-Emaillierung) aus.

Obwohl sowohl Porzellan als auch Keramik als „Kutani-yaki“ hergestellt werden, wird es genannt, wenn die Aufglasurmalerei in Kutani erfolgt. Kami-etsuke ist eine Technik, bei der Pigmente auf die Glasur aufgetragen und erneut gebrannt werden.

Die für die Aufglasurmalerei verwendeten Pigmente können bei etwa 800 Grad Celsius gebrannt werden, wodurch weniger Einschränkungen hinsichtlich der Pigmente erforderlich sind und eine große Farbpalette zur Verfügung steht. Kutani-yaki ist eigentlich ein traditionelles Handwerk mit einer etwas anderen Geschichte.

Geschichte des Kutani-Porzellans

Die Anfänge des Kutani-Porzellans gehen auf die Edo-Zeit im Jahr 1655 zurück. Es begann, als Saijiro Goto, der in Arita auf Befehl des Kaga-Clans Töpfertechniken erlernt hatte, im Dorf Kutani einen Brennofen eröffnete.

Allerdings endete die Geschichte des Ofens bereits ein halbes Jahrhundert nach seiner Eröffnung. Kutani-Porzellan, das in dieser kurzen Zeit hergestellt wurde, wird als „Ko-Kutani“ bezeichnet, während Kutani-Porzellan, das nach Wiederaufnahme der Produktion hergestellt wurde, als „wiederhergestelltes Kutani (Saiko-Kutani)“ bezeichnet wird.

Ko-Kutani (frühe Edo-Zeit, ca. 1655–1700)

Saijiro Goto eröffnete in Kutani einen Brennofen, der jedoch nach nur einem halben Jahrhundert wieder geschlossen wurde. Die Gründe für die Schließung sind nicht bekannt, aber es gibt eine Theorie, dass der Verdacht auf Schmuggelware die Ursache war. Die in dieser kurzen Zeit hergestellten Keramiken werden „Ko-Kutani“ genannt und sind in ihren prächtigen Farben und unverwechselbaren Mustern zu sehen.

100 Jahre lang, nachdem die Brennöfen geschlossen wurden, galt Imari-yaki als repräsentatives Porzellan Japans. Der Erfolg der Porzellanindustrie in Seto in der späten Edo-Zeit (1603–1868) löste jedoch eine Bewegung zur Wiederbelebung von Ko-kutani im Daishoji-Clan aus, der einst Ko-kutani hergestellt hatte. Eine zentrale Figur dieser Bewegung war Yoshidaya Den'emon, ein reicher Kaufmann in Daishoji. 1823 baute er neben den Ruinen des alten Kutani-Brennofens im Dorf Kutani einen Kletterofen und nahm im folgenden Jahr die Kutani-Porzellanproduktion wieder auf.

Wiederhergestelltes Kutani (späte Edo-Zeit, 1807~)

Die Geschichte des Kutani-Porzellans begann, als der Kaga-Clan die Flamme des Ofens 100 Jahre nach seiner Schließung wieder entzündete. 1807 wurde der Meisterhandwerker Mokubei Aoki eingeladen, den Kasuga-yama-Ofen am Fuße des Bergs Utatsu in Kanazawa zu eröffnen. Danach wurden in der Region Kaga nacheinander verschiedene andere berühmte Öfen eröffnet, darunter der Wakasugi-Ofen, der unter der Kontrolle des Kaga-Clans stand, der Ono-Ofen, der Unterstützung erhielt, und der Gen'emon-Ofen.

Während jeder Ofen die Techniken von Ko-Kutani übernahm, führte die Individualität der Ofenleiter zu einer Vielzahl von Stilen. Mokubei Aoki etablierte einen Stil, bei dem überall Rot verwendet und Figuren im fünffarbigen chinesischen Stil bemalt wurden. Der Yoshidaya-Ofen verwendete kein Rot, sondern hauptsächlich Grundmuster und Schichten schwerer Überglasurpigmente, ein einzigartiges Merkmal dieses Ofens. Andere Malstile umfassten die aufwendige Darstellung von Figuren durch den Miyamoto-ya-Ofen und die Verwendung von Rot- und Goldfarben durch den Eiraku-Ofen.

Insbesondere der von Shoza Kutani eingeführte Shoza-Stil kam am Ende der Edo-Zeit auf und steigerte schnell den Ruf von Kutani-yaki. Der Einfluss des Shoza-Stils ist so groß, dass die Menschen Kutani-yaki auch heute noch mit dem extravaganten und farbenfrohen Shoza-Stil assoziieren, wenn sie an ihn denken. Mit seinen verschiedenen Brennöfen und seinem einzigartigen Stil hat Kutani-yaki eine Tradition wunderschöner Keramik begründet.

Eigenschaften von Kutani-Porzellan

Bei Kutani-yaki dreht sich alles um die Malerei und jede Art von Kutani-yaki hat ihre eigenen einzigartigen Merkmale. Kutani-yaki kann in sechs Arten eingeteilt werden: Ko-Kutani, Mokubei, Yoshidaya, Iidaya, Shoza und Eiraku. Jede davon wird im Folgenden erläutert.

Ko-Kutani

Zeitraum: 1650-1700 Gründer: Saijiro Goto

Der Ko-Kutani-Stil ist mutig, kraftvoll, dynamisch und schön fürs Herz. Durch die Verwendung der fünf Farben Dunkelblau, Rot, Lila, Grün und Gelb zeichnet sich dieser Stil durch malerische Perfektion des Ausdrucks und mutige Komposition aus, mit einer spontanen und freien Strichzeichnung, die sehr ansprechend ist. Es handelt sich um eine Art Ko-Kutani-Stil, und es gibt auch eine Art namens „Aote“, bei der viel Blau für das Oberflächenmuster verwendet wird.

Mokubei

Zeitraum: 1805-1817 Gründer: Aoki Mokubei

Der Mokubei-Stil entstand im Kasuga-yama-Brennofen in Kanazawa unter der Leitung von Mokubei Aoki, etwa 80 Jahre nach der Schließung des Ko-Kutani. Chinesische Figuren, die in zarten Fünffarben auf rotem Grund gemalt sind, schmücken die Vorderseite des Sockels. Die schönen Ausdrücke und ausdrucksstarken Muster laden den Betrachter in eine herzerwärmende Welt ein. Der Mokubei-Stil, einer der drei berühmtesten Keramiken Japans, ist ein besonderes Merkmal von Kutani-yaki und sein eleganter Malstil wird sicherlich das Herz erobern.

Yoshida

Zeitraum: 1818-1829 Gründer: Toyoda Den'emon

Der Yoshidaya-Stil entstand in dem von der Familie Toyoda (Geschäftsname: Yoshidaya), einem reichen Kaufmann des Daishoji-Clans, eröffneten Brennofen. Dieser Stil gilt als der repräsentativste des Ko-Kutani-Stils. Die vier Farben Grün, Gelb, Violett und Marineblau werden anstelle von Rot verwendet, und die dichten und würdevollen Muster verleihen der gesamten Oberfläche der Ware Farbe. Der Stil ist vom Aote-Kutani-Stil abgeleitet, wobei fast keine weißen Bereiche und kein Rot vorhanden sind, was den Gefäßen eine ansprechende Präsenz verleiht. Der Yoshidaya-Stil mit seiner einzigartigen Atmosphäre und der exquisiten Harmonie von Licht und weichen Pinselstrichen ist eine wunderschöne Keramik, die besonders für diejenigen zu empfehlen ist, die ein Gefühl von Würde suchen.

Iidaya

Zeitraum: 1830-1845 Gründer: Hachiroemon Iida

Der Iidaya-Stil entstand im Miyamoto-Brennofen, der den Yoshidaya-Brennofen ablöste. Die Figuren sind mit feinem rotem Email bemalt und von kleinen Mustern und anderen Verzierungen umgeben, während die prächtige Vergoldung ein Gefühl von Eleganz vermittelt. Die Vorzüglichkeit der feinen roten Malerei lässt sich nur schwer in Worte fassen. Bei Kutani-yaki-Keramiken bezieht sich der Begriff „Akae“ im Allgemeinen auf den Iidaya-Stil. Die feinen Linien und freihändig gezeichneten roten Muster ergeben ein wunderschönes Design, das sich perfekt für Dekorationsobjekte eignet. Iidaya von Uemon Miyamotoya ist ein sehr empfehlenswerter Stil für alle, die einen eleganten Raum suchen.

Shoza

Zeitraum: 1860-1880 Gründer: Shoza Kutani

Der Shoza-Stil ist eine Mischung aus japanischen und westlichen Stilen, die während der Meiji-Zeit die westliche Kultur einbezog. Er zeichnet sich durch wunderschöne Muster aus, die mit farbigem Goldbrokat verziert sind und verschiedene traditionelle Kutani-Yaki-Techniken beinhalten. Er wurde nach der Meiji-Zeit als „Japan Kutani“ populär und spielte eine zentrale Rolle beim Export von Kutani.

Eiraku

Zeitraum: 1865-1868 Gründer: Eiraku Wazen

Dieser Stil entstand im Kutani-Hauptofen, der vom Daishoji-Clan, einem Zweig des Kaga-Clans, gegründet wurde. Inspiriert von Eiraku Wazen aus Kyoto wird die „Kinrande“-Technik verwendet, bei der die gesamte Oberfläche mit einer roten Grundierung bemalt wird, über die wunderschöne Muster nur mit Gold gemalt werden.

Der schöne Kontrast zwischen den Rot- und Goldtönen hat eine starke Wirkung und strahlt die raffinierte Schönheit von Kyo-yaki aus. Obwohl sich der Stil vom typischen Kutani-yaki-Bild unterscheidet, gilt es als eines der repräsentativsten Kutani-yaki-Stücke. Es wird besonders als festliches Geschenk, für Keramikinteressierte und für diejenigen empfohlen, die seltene Stücke suchen.

Zwei lebende Nationalschätze aus Kutani-Porzellan

Kutani-yaki ist ein repräsentatives japanisches Porzellan mit langer Geschichte. Wir freuen uns, Ihnen zwei lebende Nationalschätze vorstellen zu können, die über exquisite Techniken verfügen.

Yasokichi Tokuda, die dritte Generation

Yasokichi Tokuda ist ein Kutani-Yaki-Keramikkünstler, dessen Nachfolger die erste Generation seit über 100 Jahren ist. Insbesondere hat die dritte Generation eine einzigartige Technik namens „Yosai“ entwickelt, die sich durch die Verwendung von Abstufungen von etwa 70 verschiedenen Farben auszeichnet. „Reimei“, das als Höhepunkt von Yasokichis Werk gilt, ist mit seiner einzigartigen Verwendung von Farbe und Abstufung ein attraktives Stück. Er hat sich auch dem akademischen Studium von Ko-Kutani gewidmet und wurde 1997 als Inhaber (lebender Nationalschatz) des wichtigen immateriellen Kulturguts „farbig glasiertes Porzellan“ anerkannt.

Minori Yoshida

Minori Yoshida ist auf die Technik des „Yurikinsai (Unterglasur-Goldblatt)“ spezialisiert und ein zertifizierter lebender Nationalschatz. Als dritte Generation des Kinzan-Brennofens, der seit 1900 weitergegeben wird, hat er elegante Stücke mit Goldverzierungen hergestellt, die mit Glasur überzogen sind. Viele seiner Werke zeigen botanische Motive und seine Designs mit angebrachtem Goldblatt in Form von Blumen und Blättern sind sehr ansprechend. Als Vorreiter in „Yurikinsai“ wurde er 2001 als Inhaber eines wichtigen immateriellen Kulturguts (Lebender Nationalschatz) zertifiziert.